江湖兄弟

《江湖兄弟》是一部以20世纪30年代上海滩为背景的电视剧。故事发生在国内外形势动荡的时期，上海滩作为重要的通商口岸，各种势力交织在这里展开斗争。剧中，火神帮帮主唐英明决定金盆洗手，购买了豪华邮轮荣华号，希望过上安逸的生活。然而，他的儿子豪杰却沉迷于烟土，还卷入了一系列杀人案件，给荣华号蒙上了阴影。曾经的兄弟反目成仇，唐英明感到心灰意冷，渴望退隐。但是，他却无法摆脱江湖纠缠，也无法置身于动荡时局之外。在剧中，警察局长和日本人接连对荣华号伸出罪恶之手，唐英明的另一个儿子唐豪强被推到了风口浪尖。剧情紧张刺激，充满了江湖恩怨和家族纷争。《江湖兄弟》通过上海滩的背景，展现了那个时代的社会动荡和人们的生活状态。剧中的角色形象丰满，情节跌宕起伏，引人入胜。同时，剧中也融入了一些浪漫的元素，展现了人性的复杂性和人与人之间的情感纠葛。这部电视剧不仅仅是一部江湖斗争的故事，更是对那个时代的历史背景和社会风貌的再现。它通过剧情的发展和角色的塑造，让观众对那个时代的人们的生活和命运有了更深入的了解。

在电视剧这个行当里，“行活”这个词儿有点像是江湖的黑话，只要此二字一出口，说者和听者就全都心照不宣了。现在看来，似乎已经到了要把“行活”这个事情拿出来掰赤掰赤的时候了。否则像《兄弟》这样的行活如果越来越多、充斥荧屏的话，往小了说——败坏了胃口，往大了说——阻碍中国影视发展。

这部旧上海黑帮题材的电视剧——《兄弟》就是一个典型的“行活”。之所以这样说，原因有三。其一，“行活”存在一个通行的标准。这个标准符合人们对于此类题材电视剧的一个普遍的预期。黑帮题材的电视剧，在中国恐怕只能选择以上世纪三四十年代的上海为背景，既不能过早（过早就没有现代文明的都市气象），也不能过晚（过晚祖国已经解放黑帮荡然无存），时代的氛围是一个首先的要求，要有足够的场景、服化道要有时代特色，故事要发生在帮派林立的上海滩，不仅仅只是江湖风雨，更要照顾大的时代背景——内战、抗战、租界等等元素一应俱全。在这方面《兄弟》这部电视剧是具备这些基本要素的。这个所谓的通行的标准甚至会具体到每一场戏需要多少个群众演员，灯光师用了几盏灯，烟火师准备了多少空包弹，剪辑师增加了多少镜头。这就是一个行业对于一部作品的基本要求，没有这些条件你进入不到主流的播出平台当中。《兄弟》几乎就是按照这样的一个规则来制作的一个标准件，这是我们将之称为“行活”的原因之一。其二，“行活”会极度排斥完美主义的倾向。因为行活不需要完美，只需要合格，如同一件工业品，既然工业流程和质量标准已经确定，只需要按照这个标准将之生产出来即可，一切的终极目标就是降低成本、增加利润。因为工业品不是艺术品，只有艺术品才会进行“完美主义”操作的可能。如果你用对待艺术品的态度对待工业品的话，就一定会降低效率增加成本，这显然违背了事物的根本属性。所以《兄弟》这样的电视剧，其实完全没有个性可言，谁来导谁来演，本质上都是一样的，这一点甚至会具体到每一场戏，都是那样按部就班机械地完成，观众看了个热闹，但不免又会觉得如同鸡肋一般，食之无味、弃之可惜。其三，也是最容易被人们忽视的一点，就是“行活”那与生俱来的“粗糙性”，有句话叫“照猫画虎”，整个片子大致轮廓看上去似乎没有什么问题，可稍一较真儿就会漏洞百出。因为“行活”就是要求一个大概其，在干“行活”的人看来，在细节上“斤斤计较”是愚蠢的，因为等于在做一件完全没有必要的事情，反正大家完成任务挣到钞票就好了嘛，何必那么认真呢？“粗糙又能怎样？！我们拿的就是这个钱，这个钱只能出这个活儿”，他们有着自己一套非常强悍的、难以驳斥的理论。《兄弟》这个片子从里到外，每一场戏，每一个镜头都透出这种粗糙不堪但又混不吝的气质。

以上三点是目前中国影视行业当中已经存在的一个普遍现象。但如果有人将之理解成为“影视产业的必然结果或者类型片模式的必然要求”，请允许我在这里打上一个巨大的叉子。好莱坞的工业体系从来都是鼓励创新、鼓励个性、详细分工、极为专业的，对照他们的作为，我们这所谓的“行活”差距大到可以将我们自己完全忽略不计的地步。如果“行活”成为一个普遍的、被人们所接受的事实，那么中国影视剧就真的离死不远了。

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