砂之器

《砂之器》是一部悬疑电影，剧情扣人心弦。故事发生在昭和四十六年的东京蒲田，一个清晨，一起离奇的杀人案发生了。受害者是一位六十多岁的老人，他被人用钝器击伤头部致命，凶手却制造了一个被火车压死的假象。警方根据线索锁定了两名嫌疑人，一个是年轻的音乐家，另一个是贺英良。通过调查，警察吉村和今西发现被害人的身份是三木谦一，他曾是岛根县的一名警察，退休后回到老家做生意。吉村和今西来到三木谦一曾经工作的地方，深入调查，找到了与他关系密切的桐原老人。他们还查阅了龟嵩村的历史，发现三木谦一曾收养了一个乞丐的儿子。这个乞丐的原籍是石川县江上郡，于是吉村和今西前往该地调查。调查得知，乞丐父子离开石川县大畑村后再也没有回来过。吉村和今西继续调查贺英良的户籍，发现战争时期的户籍已经毁于战火，现有的户籍是他战后重新登记时编造的。通过副册提供的信息，他们发现贺英良的本名是本浦秀夫，父亲叫本浦千代吉，母亲叫阿房，而本浦秀夫正是三木谦一收养的乞丐的儿子。原来，本浦秀夫和父亲都患有可怕的麻风病，为了生活，他们流浪四方。他们白天乞讨，夜晚在祠庙过夜，饥寒交迫，受尽了人世间的苦难。有一次，他们到了一个禁止乞丐入村的村子，千代吉苦苦哀求允许入村，但被巡警推开。后来，三木谦一发现了他们，并不仅没有赶走他们，还把千代吉送到国立疗养院，还收养了本浦秀夫。然而，昭和十九年底，本浦秀夫离开了家乡，去了大阪，在和贺自行车铺工作。他伪造了户籍，后来努力学习，上了高中，又去东京读了艺术大学，最终成为了贺英良。案发前，三木谦一正为找到自己的养子而兴奋不已，他想让贺英良去国立疗养院看望他的亲生父亲。但贺英良为了保护自己的名誉和前程，害怕暴露与麻风病父亲的关系，冷酷地杀害了养父三木谦一。《砂之器》以其扣人心弦的剧情和悬疑的发展，引发观众对人性和家庭的思考。影片通过揭示主人公的身世秘密，展现了人性的复杂性和命运的无常。同时，影片还反映了战争给人们的生活带来的巨大变化。整个故事紧凑而引人入胜，是一部非常值得观看的电影。

这篇影评可能有剧透

2019版的《砂之器》，给人的感觉像《刑事7人》东山纪之独角戏的SP扩大化，作为富士台开局60周年的大作，开播没几天，豆瓣评分就跌到7分以下，显然是步了朝日台《疑惑》的后尘。

大卡司，大制作，但节奏编排，冲突处理，均有所欠缺。全剧近两个半钟，没拉进度条看完，节奏比较慢，但一步一步回溯过往的剧情，把观众抓住，从头到尾，看完本剧。一开始，就把真凶点出来，然后再慢慢揭开真相，无外乎“和贺英良”的童年悲剧，欲掩盖身世，一错再错。中间穿插的感情悲剧，是泪点，也是全片的闪光点。

本剧后半部分，节奏过于仓促，作案动机的背景渲染显得薄弱，整部剧的结构头重脚轻，“和贺英良”宿命般的不幸被稀释了。这种宿命感正是驱动全剧发展的原动力。这部剧的悬念不在于谁是凶手，而是凶手的动机，动机的焦点正是童年经历。要将一个故事讲清楚，需要时间，因此时间比重的安排显得尤为重要。

媒体的错？社会的错？哥哥是连环杀人案的真凶，父亲也因儿子受欺凌而杀人，这一家子，真的有杀人的宿命！这样的套路，在后来的推理剧中，被不断复制。因此，现如今看来，少了些新鲜感。但是，作为这一套路的开山鼻祖，正是《砂之器》的价值所在。翻拍重拍，要么忠于原著，要么推陈出新。

创新是有代价的，能否高于经典，将成一大问题。如果忠于原著，也不能固守旧有叙事模式。举个例子，电影的叙事节奏越来越快，突然慢下来，观众答不答应，就值得编导考虑了。因此改编名著，难免陷入两难境地。这些难点的突破，正是观众内心满满的期许。

松本清张的小说被用作大台开局周年巨献，已经屡见不鲜。《砂之器》的卡司用料之足，自不待言，连露了几次脸的“和贺英良”经纪人，都派上了黑木瞳。看的时候，还在琢磨，这位经纪人是不是后面还有更重的戏份。其实，黑木瞳只是串个场。

中岛健人和土屋太凤的颜值很高，配对得上，演技也在线。土屋太凤有点段文凝的感觉，看着很舒服。“和贺英良”在女友堕楼自杀后，极度悲痛，处于失控边缘，引而不发，极富张力。土屋太凤饰演的女招待，在火车上，为爱人撕毁带血的衬衣，确实美得可以写进诗里。感情戏的这一部分，能嗅到东野圭吾的味道。

这一版本的《砂之器》，运用了交响乐里回环复沓的结构，不断闪回，不断重现往事。在剧末，通过东山纪之的大段独白，将真相和盘托出，像在看话剧，很考验演员的台词功力。本剧的背景音乐，交响乐元素贯穿全剧，恢弘震撼。交响乐体现了“和贺英良”的天分所在，是他特有的身份标记、也是不幸宿命的表达载体。看这部剧，推荐配个好耳机，效果会更好。