蜜蜂与远雷

《蜜蜂与远雷》是一部关于音乐和人生的电影。故事发生在每三年一度的芳江钢琴比赛上，各种身份和才华各异的选手们在这里相遇。我们首先遇到的是一个年轻的养蜂人，他跟随着他的父亲四处流浪，虽然热爱音乐，但却没有自己的钢琴。他天生具备音乐的天赋，但却没有机会展现出来。接下来，我们遇到了一个曾经被誉为神童的少女。然而，在母亲去世后，她突然离开了舞台。她对音乐有着深深的热爱，但内心却充满了矛盾和挣扎。还有一个混血王子，出生在一个钢琴世家。他不仅外貌迷人，琴艺也无可挑剔。他备受瞩目，但内心却充满了孤独和压力。最后，我们遇到了一个普通的上班族，他曾经放弃了成为音乐家的梦想。直到他的孩子出生后，他才重新挑战比赛。他是一个平凡的人，但他有着对音乐的执着和追求。这部电影探讨了天才的定义，以及那些没有特殊才华的普通人是否有追逐梦想的可能性。它通过不同的角色和他们的故事，向我们展示了音乐的力量和人生的意义。同时，电影还融入了精彩的音乐和动人的剧情，让观众们沉浸在其中，共同感受音乐的魅力。

短评写不下，只好放这里。

会看这部电影，是因为茉优，盲猜你和我一样。

茉优是美的，当然。决赛她演奏普罗科菲耶夫C大调第三钢协，一袭哥特风的黑裙，黑亮的短发忘情摇曳，便是按下静音键剔掉疾风怒涛般的音乐，这段琴凳上的舞蹈也把我看得发痴。我以为只有看羽佳女神弹琴会如此。

可惜片子前半段的茉优总觉得灵气不足。也许她对扮演这类角色已感到疲惫无聊，也许是亚夜这个角色身上包袱太重无从施展结尾才得大爆发。不过，有铃鹿央士的风间尘这个意外之喜，这个男孩眼里有光有星辰，满满的都是灵秀之气。与茉优四手连弹，琴声流泻，渐入月光，是全片最温柔的一段。他是养蜂人的儿子，随父亲辗转各地，痴迷音乐却没有一架属于自己的钢琴。于无声处练琴，音乐便早已由耳入心。引众人到海岸看天边远雷，“吹万不同，使其自己”，他已听懂，世界在鸣响。你看，蜜蜂与惊雷，讲的是亚夜故事，片名却都落到了这少年身上。

但电影里我最爱的意象不是蜜蜂，也非远雷。而是片头和决赛高潮之前，亚夜回忆母亲，凝神谛听时，那匹雨中黑马。

不知道编剧或原著作者是否读过陈东东的那首《雨中的马》：

黑暗里顺手拿一件乐器。黑暗里稳坐马的声音自尽头而来雨中的马这乐器陈旧，点点闪亮像马鼻子上的红色雀斑，闪亮像树的尽头木芙蓉初放，惊起了几只灰知更鸟雨中的马也注定要奔出我的记忆像乐器在手像木芙蓉开放在温馨的夜晚走廊尽头我稳坐有如雨下了一天我稳坐有如花开了一夜雨中的马。雨中的马也注定要奔出我的记忆我拿过乐器顺手奏出了想唱的歌

只是陈东东诗里那并没写明的那把提琴或吉他，在电影里具象化为了钢琴。奔出亚夜的记忆后，她也终于感觉复苏，放下了旧日心结，顺手弹自己想弹的曲子，才能做到不过分用力吧。

不过，我至少能确信这里有来自布罗茨基的启示。慢镜里，雨滴晶莹如星子，马鬃被雨打得湿哒哒，垂下来，有一种孤绝的不羁。

它浑身漆黑，感觉不到身影。如此漆黑，黑到了顶点。如此漆黑，仿佛处于钟的内部。如此漆黑，就像子夜的黑暗。如此漆黑，如同它前方的树木。恰似肋骨间的凹陷的胸脯。恰似地窖深处的粮仓。我想：我的体内是漆黑一团……

（布罗茨基《黑马》）

亚夜的名字属于黑色的夜。母亲走后，温暖的回忆被掏空，只剩远处两个恍惚背影。音乐里的快乐，成了远方的声音，留给她是一个陌生又沉重的世界。不是需要闯荡，而是需要承受。寻常的人要日复一日练好钢琴，已是不易。高岛明石对我们平凡人来说，已算的上理想主义者。而能把琴练到抗住天才之名，又是多难的事。越难的地方越孤独。所以，亚夜的自我放逐绝不矫情。要走下去，就要敢于深入生活和音乐黑暗的核心，形成与之对抗的意志。

黑马无法与黑暗融为一体。“它在我们中间寻找骑手”。

而亚夜就是那个聆听过钟声鸟鸣壶响雨落，感受过蜂鸣和远雷，自黑夜迢迢而来的骑马人。

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