影

《影》是一部融合了剧情、动作、武侠和古装元素的电影。故事背景设定在战乱年代，沛国国主沛良选择了安居乐业，过上了太平日子。然而，沛国要冲之地境州被强邻炎国借走，沛国都督子虞率军前往讨伐，却中了对方大将杨苍的埋伏，重伤不愈。子虞决定派出替身境州假扮自己，掌控军政大权。真假子虞之间展开了一场精彩的战法对决，他们寻求破解杨苍刀法的绝技。与此同时，沛良为了达到目的，将自己的妹妹青萍嫁给杨苍之子作为妾室。在境州上空，杀戮与机谋交织，纠缠不清。这部电影改编自朱苏进的剧本《三国•荆州》，通过精彩的剧情和动作场面，展现了战乱年代的残酷和英雄豪情。同时，影片也探讨了权谋与爱情之间的矛盾与抉择，引发观众对人性的思考。整体上，《影》是一部精彩纷呈的影片，不容错过。

这篇影评可能有剧透

老实说，一开始走进电影院，我抱着很大期待，希望能看到一个不一样的老谋子，抛开颜色方队，回到故事本身的电影。《影》的确比《长城》好一些。一个是五色人海大战，粗暴。一个是黑白水墨，雅致；一个讲战争场面，讲人类与怪兽的搏杀，满屏荷尔蒙。一个讲朝堂和人心的诡谲，讲本尊和影子之间的博弈，人心浮动。但是剥开它们的影像表达差异，老谋子其实是换汤不换药。

影片一出来，黑白二色，挺干净的。旁白说：小艾正面临一生中最困难的选择。由悬念开篇，这点我要点赞，这样的开头是很抓牢注意力的，所以看这部电影我全程没有打岔。影片中，都督府的墙上画满水墨画，王宫大殿垂满书法墨迹，光影交错间有暧昧阴森的美感。水墨服装挺好看的，飘逸、潇洒、意象，行动时衣袂飘飘，图案看起来朦胧典雅，如果单独放在某个角色或某个场景中烘托气氛点缀挺好的，问题是滥用。所有人的服装，从王到属臣，从舞姬到都督夫人，全部用上了水墨花纹的服装，而且是印花，让我忍不住想吐槽，看影片设定的故事背景和人物称谓，推算时代大概是三国时期，而印花染织技术，是近代的事情了。古人染色都是染单色，所以才有那么精妙的织锦技术和刺绣技巧。虽然是主打水墨，但这种大面积的水墨已经不是主打了，而是除了水墨见不到别的，服装上大量的水墨加印花，与故事背景构成了一种荒谬感，让人有些出戏。感觉是强行为意象而意象。导演为了所谓的美和飘逸，选择了一种单调的烘托方式，失去了表现故事复杂性的感染力。

我明白导演想表达中国元素。比如水墨画，琴瑟合奏，太极阴阳图，宋朝时期流行在家居装饰中的精美屏风……这些都是我们熟悉的，喜爱的，希望能长期流传下去的文化元素。这些隐喻，随便取一两样放在电影中是绝妙的点缀，但它只能是点缀，不能喧宾夺主。就像水墨画，它的精髓其实在留白。作为一个艺术家，最大的创作困难不是才华的欠缺，而是要控制自己的表达欲。这一点，不管是电影，还是小说和音乐绘画，都一样。如果艺术家不能控制自己的欲望，把自己喜欢的东西一股脑打包向观众呈现，只会把电影变成一个人的脑洞秀。

《影》中的太极阴阳图是我最想吐槽的。船上的巨型太极图，震撼之余有些违和。同样刻意的还有密室天坑下雨的设计。天坑里，雨丝顺着微光倾泄，地上是硕大的太极阴阳图地板。都督真身和影子站在阵眼上，一个拿棍，一个拿伞，对练破解杨氏刀法。水滴，动作，翻飞的衣袂，拉长的镜头，熟悉的味道，熟悉的《英雄》。所有打斗的场面都是英雄的复刻，武打的真实感成了次要表现，动作飘逸成了导演主要想表达的东西。四次以上的太极阴阳图特写，至少有十几分钟的打斗场面，就这样，在雨水加持下电影节奏慢了下来，再慢下来，失去了一个电影的紧凑主线，把镜头投向形式上的各种细节。我明白张导想用太极来表示势力和情感的此消彼长，互相变化，来暗示真身和影子之间的关系，暗示爱情线的变化。但是隐喻真的只能点到为止，滥用就让人感到厌烦了。影片中的雨，虽然开场有铺垫，但是上朝下雨，对练下雨，对话下雨，打斗下雨，攻城下雨，城破下雨，连密室里也下雨……我知道导演想表达阴郁，表达人心险恶，表达肆意生长的欲望，知道这是江南，也知道是战略需要，但是没完没了的氤氲镜头，让人有些抓狂：雨啥时能停啊？总之，张导把一切堆砌得太满了，满到快溢出屏幕。东坡肉色香味俱全，又蕴含人文典故，可是让你一口气吃下十碗东坡肉，你腻不腻？

很多电影之所以好看，让人想回味重看，克制是很大的一个原因。比如《色戒》之中，最后击溃王佳芝的是那枚象征着财富和承诺的鸽子蛋戒指。这是重要道具，但是影片中除了在太太们打麻将时，手指上一闪而过的戒指画面，就只剩下快到片尾时出现的鸽子蛋，每一次画面闪过戒指特写，它不是随随便便出现的，每次戒指出现时人物的心理都有转变，剧情都会推进。这种点到为止的克制让观众自己去抽丝剥茧，享受了思考的乐趣。

故事的主线是真身和影子之间的生死博弈。在这里我必须要表扬邓超。他在这部电影里证明了自己的演技，一人分饰真身和影子两个角色，而且完全让你看到这是两个人，绝对不会认错。除了化妆技巧，更多的是他的肢体语言和面部表情控制的呈现。孙俪也不错，女人出轨的心理变化，夹在两个男人之间的那种为难和自责，眉宇间少妇压抑不住的欲望，这些演出来了。三方博弈，一番浴血撕杀，每个人都在为自己的心魔而战。王想着能够真正掌握朝政，铲除功高盖主的都督；都督想着收复境州，洗刷被敌将打败的耻辱，立下不世之功更上一层；影子想得到自由，想回到境州的老家，想回到母亲的身边，享受作为一个人的尊严和乐趣。这就是一个讲人被欲望趋使降格成棋子，然后各种算计和挣扎，最后被欲望吞噬的简单故事。但是故事本身太单薄，剧情很多地方都显得生硬。都督受伤，不能示众，自己藏身于暗室，让影子代替他出现于人前，去和主公和敌将周旋，下自己的大棋。(可是除开夫人和田战，已经没人能证明他的身份。)

电影里，孙俪的角色其实最复杂，她是人人羡慕的都督夫人，与丈夫琴瑟和鸣，同时她也是同情下人的善良主母，是一个有着正常欲望，渴望有健壮身躯倚靠的普通女人。她在真身和影子的博弈中应该是最关键的人物，可惜电影后段中这个角色有些扁平化了。她能以沛伞悟出破解杨氏刀法的招式，还能亲身上阵和丈夫过招，她是有武艺的(至少画面里是这样)；都督用影子代替自己这个秘密，一开始就告诉了她，都督把自己对影子的最终安排也告诉了她，也就是说都督府的阴谋算计从不避讳她。她不是天真小白花，作为地位超然的贵妇，她的生活和阴谋紧紧联系在一起。在影片最后，大殿里面，杀戮开始，她抽气，抽泣，恐惧地缩起身子，和前半段塑造的形象比，这些反应完全不像是夫人这个角色该有的。这个角色最终被扁平化了，变成了一个摆设，沦为男人斗争下的一个战利品。

女性意识不是让孙俪简单的出个轨，不是关晓彤在朝堂上的咋咋呼呼，不是让她亲身上阵杀敌就能证明的。张导以为设定疯丫头的长公主角色，并给她一个悲壮的结局，就是女性主义。可是青苹一直重复的，在临终前还耿耿于怀是让她作妾这件事，为此决心要用鲜血来洗刷耻辱。可是重点难道不是和亲吗，不是被当作礼物送出去在政治夹缝中求生吗？她最该恨的难道不是自己的哥哥？不是提议和亲的鲁大人？这两个女性角色虽然有大量镜头，但她们对故事情节的推动性有限，人物性格不够立体。

总之，电影在大量隐喻上花费镜头，重复强调，然后在旁枝错节上用了不少时间呈现，深怕大家不懂深意，人物塑造略扁平，然后，在最关键的讲故事上囫囵吞枣勉强带过。电影结尾，孙俪在大门前踌躇，与开篇旁白说‘小艾正面临一生中最困难的选择’时的画面重叠了，悬念的结局还是悬念，大概导演想传达的意思是：阴谋会无限轮回。整部电影想传达的东西，是繁杂的，而故事的感染力并不高，对于人性，有展现，却缺乏更深层次的剖析，更缺乏对阴谋、对人性之恶背后的反思。看完之后，我觉得作为一个传统文化宣传片，影超乎寻常地合格；作为一个剧情片，张导在剧情和人物内心挖掘上还要花花心思。

(PS:这篇影评就是我观影后最直观的感受，是在电影院大厅用手机写的，反正这是我今年看的最贵的一部电影，然而性价比并不高 更多关于《影》的精彩内容请持续关注小红帽影院。