火龙对决

这篇影评可能有剧透

真黑啊，满大街全是睁眼瞎，伸手不见六指，江山一笼统，井底没窟窿——从《火龙对决》里所描写的香港世相来看，偌大的特区，怎一个“黑”字了得？

身怀六甲的孕妇在公车上指认盗贼，结果同车人都噤若寒蝉，贼人逍遥法外，孕妇反遭报复，命丧毒手；未成年的小姑娘像狗一样被关在铁笼里，浑身上下都布满汩汩流血的伤口，可怜见的，被解救出来时她还在为所谓的“叔叔”辩护；做一楼一凤的钱没收着，喉咙却穿了个窟窿，其状凄惨，死不瞑目；一个来自内地的农民工则因妻子被绑架，不得不为悍匪卖命，最后更是成了标准的人肉炸弹，霹雳一声后在香港街头灰飞烟灭。至于警局，老警察的老婆跟人跑了，留下个女儿独自抚养，唯一的爱好就是借酒浇愁，然后时不时的照顾下一楼一凤的生意；少壮派能力强、学历高，只是因为爱上有夜总会前科的女人，便得不到重用，无奈之际借下高利贷，并铤而走险；刚入行的小警员，则是因为父亲罹患重病，医药费沉重，于是与上司同流合污，不为别的，只为能让老父苟延残喘……

剧情是有些黑，不过导演林超贤还是用了很炫的影视语言来讲述这个快节奏的故事。特别是那个黑白色调拉出的长镜头，打翻的咖啡、升腾的香烟都拽了吧唧的在大银幕上定格，很有仪式感。而黎天王呆坐在Bus上的卖相也很抢眼，满脸胡子碴，毫不理会周遭缥缈的人来人往，估计刚进来的观众还以为是天王新发的单曲MV。当然这样的手法没错，要在影院里吸引眼球，应当尽可能挤干水份，90分钟给观众的感觉不应是冗长，而是稍纵即逝。《火龙对决》充斥着火爆的动作戏，能加上这几段戏份抒抒情，一张一弛，观众的神经刚好能放松一下。

林超贤在片中运用的主要修辞格就是对比，或者说反衬。他总是在火爆、残忍中突如其来的插科打诨，印象最深的一场戏便是警匪持枪在楼内对峙，气氛凝固之时忽有老妇出现，便开始骂骂咧咧的训斥这几个不讲公德的年轻人。于是乎，枪林弹雨之前，影院里先有了几许会心之笑。所谓以静制动，这也是亚洲电影暴力美学的惯用手法。而除了场景，片中的人物造型也颇有反比效果：黎天王的“犀利哥”打扮很拉风，而且腔调明显比《十月围城》里靠谱得多，毕竟回到了熟悉的时装港片题材，黎天王的货还是对版的；更有意思的则是谭凯，这位杀人不眨眼的刀哥居然时时以黑框眼镜示人，书卷气分明掩盖不住那股骇人的戾气——当然，黑框眼镜的时尚含义很复杂，十几年前我在录像厅里看到吴启华戴着黑框眼镜当变态杀手时，就已然觉得这玩意有几分邪性。

《火龙对决》的演员队伍很扎实，叶璇、廖启智都是TVB培养出来的实力派，配戏也配得火花四溅。大陆演员也为影片加分不少，王宝强和汤嬿基本都是本色演出，一招一式本来就是那么回事。我个人还很喜欢岳小军，还是《疯狂石头》里那个范，说他是华语银幕第一猥琐贼，估计无人敢有异议。

当然，我是在大陆影院里看的《火龙对决》，本片会不会又搞一国两版，我不得而知。单看这个大陆版，已经比《窃听风云》要火爆得多，而且也黑得多。常识告诉我们：一个国家或地区在电影里被描写得越黑暗，在现实里往往就越和谐；而电影里总是歌舞升平、其乐融融，现实里却早已是危机四伏、矛盾重重。我们得感谢香港影人，感谢一国两制制度给香港影人留下的自由创作空间——在台湾电影工业破产以后，是港片让中国观众们有了全新的体验：原来中国人的生活还可以被描写成这种样子。所以说，《火龙对决》在银幕上虚构了所谓的“黑幕”，反倒映衬出一国两制下香港的“留白”。

大陆影人拍公安，只能拍成人民英雄；而在林超贤的镜头里，香港警务处简直就是没有石狮子的宁国府——每每警署大门出现在银幕上，“香港警察”四个大字总是横亘在人物头顶，来自权力的威压再加上起衙门里的黑暗，不禁让观众心生凉气。不过电影就该这么拍，宪政环境里的公民意识，是一定要对权力部门做“有罪推定”的。在电影里丑化你们，是因为对权力根深蒂固的不信任，也不代表你们就真不好。林超贤拍成这样，律政司也不可能会去告他。须知在宪政环境里，大众文化中总是充斥着“权力阴谋论”的调调。

林超贤自己对“火龙”的典故有解释，据说是源自十九世纪大坑村民舞火龙战胜瘟疫的故事，借此来指代人性的阴暗面。不过更让观众印象深刻的，还是任贤齐的那句台词：“造成这一切（罪恶）的不是我，是制度。”（大意）

Bingo！就是这么回事。
当然，他说的是香港，是万恶的资本主义。
执导过《闪闪的红星》动画版的林超贤，这点觉悟还是应当有的。

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