车祸

《车祸》是一部扣人心弦的电影，剧情充满了犯罪与悬念的元素。影片通过主人公史蒂芬的奋斗历程，展现了一个普通人如何凭借智慧和能力逐渐攀升，最终成为英国牛津大学教授的故事。史蒂芬是一个出身普通的家庭，但他凭借自己的努力和才华，一步步向上攀升。他的一切成就都是他亲手赢得的，这使得他的成功更加令人敬佩。然而，在一次偶然的机会中，史蒂芬发现了他的同事查理和一个名叫安娜的女生之间的私情。令人意外的是，安娜是一位身份尊贵的公主，已经有了未婚夫威廉。然而，一场车祸改变了一切，威廉不幸去世，史蒂芬在这场事故中救了安娜一命。由于心理上的报复，史蒂芬强行占有了安娜。这一情节引发了观众对于道德和伦理的思考，同时也使得故事更加扑朔迷离。《车祸》通过精彩的剧情和角色的塑造，将观众带入了一个充满悬疑和紧张的世界。电影展现了人性的复杂性和人们在逆境中的选择，引发了观众对于道德和情感的深入思考。同时，影片的演员们也表现出色，德克·博加德、斯坦利·贝克和雅克利娜·萨萨尔等人的出色演技为影片增添了不少看点。总的来说，电影《车祸》以其扣人心弦的剧情和出色的演员表现，成功吸引了观众的注意力。它不仅仅是一部犯罪片，更是一部引人深思的作品，值得一看。

 1951年，为躲避麦卡锡主义的迫害，约瑟夫罗西远走英国，先是通过一系列惊悚片确立起自己的声望，然而在青年时代起就为布莱希特工作过的罗西并没有放弃美学上的追求。1963年他第一次和哈罗德品特合作，拍出了The Servant，旋即在次年的英国学院奖上捧得三项大奖。此后罗西全面进入个人的创作鼎盛期，而Accident便是这期间最成熟的作品。
 剧本仍然由哈罗德品特操刀（Pinter自己在电影里也演了个小角色），采用倒叙的手法属于典型的Pinter风格，剧情轮廓错综，Pinter在这里渴望将人物间疏离的状态统一，显然简单的线性叙事已经无法满足他的要求。在开场的车祸之后，整部电影完全进入静态写生式的风格，由著名的Gerry Fisher掌镜的摄影是一派浑厚的沉静，然而镜头间可以深刻感受到蕴藉其中的暴烈，譬如开场拍摄大房子的长镜头之外，忽然传来的撞车声。在一场戏中当人物已经离开画面之后，身后总会留下长度不一的风景画般的空镜头，隐隐昭示个个心怀叵测的主人公，在大自然面前，显得多么微不足道。整部电影台词算是相当精炼，品特在一次采访中谈到，电影里的一切事物都深埋地下，电影是内省的，对话细碎且无意义，戏剧张力完全深藏在人物的内心里。典型的品特式洗练的台词给观众足够的空间挖掘各个人物间的紧张关系，电影中人物沟通是贫乏和徒劳，表象之下却是欲望和情感交结的复杂的网。罗西在此期间非常迷恋阿伦雷乃的作品(所以在电影里看见Delphine Seyrig的客串也就不以为怪了），Accident中的人物也被做了雷乃式的符号化处理，人物本身几无戏剧性可言，信息也都埋在并不清晰的剧情线里了。
 即或是这样，Dirk Bogarde的表演还是一如既往的出色，这是他和约瑟夫罗西第四次也是最后一次合作，同以往一样，Dirk Bogarde把握角色的分寸感着实令人称道，英国式的透彻和分寸感如今更显得弥足珍贵。

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