孤注一掷

《孤注一掷》是一部由美国帕洛玛影片公司出品的电影，由悉尼·波拉克执导。故事背景设定在上世纪三十年代初的美国经济大萧条时期，主人公洛基为了在好莱坞举办百对舞蹈选手马拉松大赛，吸引了一群来自不同背景的参赛者。每个人参赛的目的各不相同，有的为了赚钱，有的为了能在电影中出演，还有些人只是为了打发时间。然而，随着时间的推移，几对主要竞争者都遭遇了各种意外和问题。这些意外不仅考验着他们的身体素质和意志力，更揭示了美国社会内部存在的各种矛盾和困境。影片以写实的手法展现了各色人物的心理世界，将美国社会的多样性和复杂性展现得淋漓尽致。整部电影在情节安排、技巧处理以及演员的表演上都表现出色。它曾获得第42届（1969年）最佳导演等9项提名，虽然只获得了最佳男配角奖，但这并不能掩盖它在影片制作方面的优秀之处。《孤注一掷》通过细腻的剧情和精湛的表演，成功地展现了那个时期美国社会的真实面貌，深深触动了观众的心灵。

《孤注一掷》是一部由美国帕洛玛影片公司出品，由悉尼·波拉克导演的电影。故事背景设定在上世纪三十年代初期，正值美国经济大萧条时期。洛基是一位好莱坞制片人，他举办了一场百对舞蹈选手的马拉松大赛。参赛选手们各有不同的目的，有的为了赚钱，有的为了能够出演电影，还有些人则是为了打发无聊的时间而参赛。然而，随着比赛的进行，几对主要竞争者都遭遇了各种意外问题。这部电影运用了写实的手法，通过展现各色人物的心理状态，生动地描绘了美国社会存在的矛盾。整个影片的情节安排精心，技巧处理独到，演员们的表演也十分出色。因此，该片曾获得第42届（1969年）最佳导演等9项提名，尽管只赢得了最佳男配角奖项，但这并不能掩盖其在其他方面的卓越表现。

一部好电影。摆脱了俗套，技法上也不再囿于传统……这一切都使得电影卓尔不群。不过，在讲场面布置与群体之前，还是容我把它的不足都点出来。

情节安排上的模式化，尤其是67号和爱丽丝被女主碰见之后，去找主持人的那段。以及爱丽丝精神崩溃那段。

拍摄方面，赛跑中（特别是第一次）镜头切换流于一般。开头处签名时候的横摇本来令人一震，可最后却处理成dolly in似有不妥——换而言之，整体上的运镜还是建构在传统技巧上的。如若按照布列松声画分开的思路来处理，可能更好（毕竟影片有着大量的配乐和声响）。


现在来谈谈场面布置与群体：

既然，后半段利用闪回，已为影片定下悲调色彩，那么，在群体的设置（或说设计上）就应该展现为更多方面的。但，结果却还是停留在loser聚会的层面——这里实际上有一个问题，即如何通过舞会来讲述参与者的过去？实际上，现在不仅决定着未来，也决定着过去。就是说，对于电影而言，必须将陈述立足于现在、当下而不是利用回忆。只有充分展开现在，才能补足过去……显然，对于影片来说，不能把每个主要人物的过往，都用闪回方式回放一遍；甚至不应使用闪回。因此，就只有在现在（具体说就是对话上）下功夫了。影片在此处是下了一番功夫的，这一点要承认，但也要承认，功夫下得还不够。事实上，影片在采用群体角色来陈述的时候，就已经在对话上，不占优势了。众多人物的对话会分散对话的力量。所幸，还有女主，她起到了串联的作用，然而一旦聚焦到女主身上以后，群体角色就又因此而变得多余、累赘。焦点不可在两处来回摇摆。而，当焦点终于又摆到女主与男主的时候，影片却到了必须结束的时刻。因此，这么看来，最后的枪击，反倒显得很讨巧了。更残酷的结局是让女主活下去。

群体陈述，必然应对着更为复杂的戏剧性。因此，角色以及他们的举止言谈还有他们的故事，本应当起着丰富影片器局的作用。可，由于舞会本身的限定性，又使得这种丰富非常的局促，毫无伸展的余地。如此看来，当初确定群体性的陈述，或许就成了前制时的隐患。想要说的越多，实际结果就越少。反之，不少立足于个体的孤独陈述，却能够透过对单一角色的精雕细琢，以小见大多少胜多，充分展示出那种包含在腾腾雾气中的丰富性来。如此看来，陈述的视角问题是极为重要和关键的。

本片在场面布置上，用了心也用了力。简·方达要加分，几个配角也有特色，唯独男主大花瓶一个。其实，67号和爱丽丝抱在一处的段落，是值得继续挖掘的，但还是囿于传统的“戏剧情节”的安排——当然，很多地方都是这种传统戏剧情节——而未能发掘出新的可能性。67号和女主分开，最后完全变成了赌气而不是更为深刻的分裂，这一点，是败笔！

最后提一句，影片的名称甚好（很有点优秀小说的味道），他们射马，不是吗。

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