柏林亚历山大广场

《柏林亚历山大广场》是一部改编自德国作家阿尔弗雷德·德布林的同名小说的电视剧。故事发生在1920年代末的柏林，主人公弗朗兹·毕伯科夫因杀害同居的妓女而入狱四年。出狱后，弗朗兹试图改过自新，但他发现生活并不如他所愿。他开始在亚历山大广场附近徘徊，遇到了一位女人，并为了她尝试各种体力活。然而，他很快意识到这种生活并不适合他。弗朗兹离开了原来的生活圈子，与各种人打交道后，重新回到了原来的环境，并结识了伦霍尔德。弗朗兹对伦霍尔德产生了强烈的信任和依赖，并与他制定了一个秘密的游戏协议。然而，弗朗兹为了一个女人而单方面撕毁了协议，导致伦霍尔德对他心生怨恨。伦霍尔德利用弗朗兹对他的信任，将他卷入一个小偷团伙，并导致他失去一条胳膊。尽管如此，弗朗兹并没有报复的欲望。他的旧女友爱娃介绍了一个单纯而美丽的女孩米兹给他认识，弗朗兹与米兹相爱，并逐渐走出了绝望。然而，由于失去了劳动能力，弗朗兹只能依靠米兹卖身养活。伦霍尔德无法忍受弗朗兹的幸福生活，产生了邪恶的计划，试图将弗朗兹的生活推向绝路。

真好，豆瓣的第一篇柏林亚历山大广场的评论……

在还没有拍出《莉莉玛莲》、《玛丽布莱恩的婚姻》和《雾港水手》时，法斯宾德一向被人别有用心地称为“没有大作的大师”。34岁，在片场习惯大叫大嚷，三个月拍好一部电影然后失业，私人生活极不检点的法斯宾德，并不是很在意这样的说法，他本来对世界就抱持着一种天真的恶感。所以，当《柏林亚历山大广场》出现时，法斯宾德也并没有把这当作自己咸鱼翻身的契机，只是不断地说：自己从看过这个小说起，想法就被它所规定，这是他人生和思想的渊薮，实在是想不到自己有机会拍这样一个片。

但实际上呢，这可以算是历史上最伟大的电视或者电影了，之前盗出的《森林中的小屋》，相比之下是白纸一张，《吉普赛时代》无法企及其高度，而最为人所推崇的《芬尼和亚历山大》也变得像个儿童剧集。如果没有偏见的话，实在不太好区分这究竟是电视剧集还是电影。不过，我愿意把这看作电影，15个小时，电影就是要长！

可以说，《柏林亚历山大广场》集中了新浪潮运动、德国电影和法斯宾德个人的全部优秀传统，是卢米埃尔和梅里爱确定的两种电影传统的奇妙混合。

法斯宾德遵循了电影的叙事传统，所以盗版碟商们不费什么力气，就很好地归纳出了故事情节：一个男人刑满释放，鼓起勇气准备正直做人却终于沉沦……在表现人物的情感变化和事件的进展上，法斯宾德摈弃了他之前粗犷的表现主义做法，显示出明显的美国风格。用了大量近景和特写，仔细地观察演员细致的情感变化。全剧看下来，很少有人物仅仅凭冲动行事，大部分的动作都能发现前因后果和深层的心理依据。正因为这种心理上的极度紧张，使得整个作品显得波澜壮阔。比如第10集（？），基本上只有三个场景，其中梅茨和弗兰兹在房间调情的恩爱镜头占去了一大半，人物的情感交流显得既充分又紧张又充满意味：一方面是两人之间无条件的相爱，一方面是梅茨对弗兰兹不愿透露自己的事情的焦虑，也用互相的猜疑、躲避和迎合暗示了接下来的走向。

《柏林亚历山大广场》在服装、街景、道具、历史甚至人物口音等方面，据说都相当下功夫，其中主要场景发生的街道，还是伯格曼拍《蛇蛋》的时候搭建的，估计《沉默》应该也是在这个片场拍的。在花絮碟中，主演和工作人员也不断地提到14本厚厚的剧本和法斯宾德对每场戏精确的设计，一句话，这是个天才型的导演。

但这仅仅是这部巨著的很小一部分。可以说，13小时的前13集占了一半，而2小时的尾声，却占去了另一半。这个尾声，被命名为“弗兰兹的梦”，顾名思义，表现的是弗兰兹在女友被杀后陷入的精神混乱状态。两个金发健美的天使，环伺左右；他这短短一段生命中出现的人物，悉数登场。这是一段用心理情绪进行调度的场景，可以说是影史上最长的梦了。

这个漫长的梦中，场景似曾相识却又大有不同，弗兰兹在他熟悉却又感觉陌生的世界中，接受各个不同人物的拷问。在这个时候，我们才发现，原来这些人物，都是深植于弗兰兹内心深处的，他们是弗兰兹的不同侧面；这些场景，也并不仅仅是梦境，而是现实在深层次的折射，历史、现实，从过去到现在，莫不如此。印象深刻的场景比如跟老鼠一起吃东西，比如叠在一起的身体，比如房间中的铁笼……

实际上，在现实主义的叙事中，《柏林亚历山大广场》一直就充满表现主义的色彩，整个色调是暖暖的黄色，有着隆重的黑影，人物拖着长长的影子，就像是拖着长长的过去和长长的心思，很像《雾港水手》，也很像《M》，像《卡里加里博士的小屋》。尤其让人难忘的是弗兰兹简陋小屋的餐桌旁，窗外永远闪烁着的红光，把整个空间映得像一个心房，充满了宿命感。还有梅茨被杀时，浪漫的森林深处飘过来的越来越浓的雾，就像莱茵哈特晦暗不明的心理。

在收看第七碟中一个关于影片修复的花絮时，发现在修复前，影调并非这种暖色加阴影的组合，不过，想想又很放心了，估计是技术问题吧。因为在结尾部分，色调是正常的清冷的青黑色，所以可见，作者想强调的，是梦境中的现实部分和现实中的宿命感，我们要信赖CC的专业眼光。

除了努米哀尔和梅里爱的结合外，《柏林亚历山大广场》还体现出强烈的文学意味。找不到小说原著，看了些相应的介绍文章，无不强调了小说的“镜头感”，说是这个小说能跻身当代小说之林前列的重要原因之一。那么，也可以说，《柏林亚历山大广场》的电影，用了许多文学化的手段，使它能列身电影百年的排头。

当然，最重要的文学手段，就是不断插入的画外音。比如，也是让人印象尤其深刻的一段，就是梅茨和莱茵哈特在森林中散步时候，独白重复着：万物都有它的时间，出生的时间和死亡的时间，坚持的时间和放弃的时间，收获的时间和播种的时间……作为一种抒情的手段，文学性极强的独白，对画面的内涵是一种相得益彰的解释。更重要的是，文学性的独白，让过分投入的观众能够从感染力相当强烈的画面和故事中抽身而出，用一种旁观者的心态，冷静地对待和思考作者想传达的意思。有的时候，导演会故意打断故事的进程，让人物忽然定格，而是用画外音来“代替”人物动作，效果非常好。

跟画外音起相同作用的，还有不时插入的字幕卡。还有经常集中出现的弗兰兹打死艾达的情景，不过作用这个稍微有些不同，而且让人有点吃不透。似乎是想强调，这是对于弗兰兹很重要的一个事件，是他新生命的地点，但实际上也是他生命的终点，因为生活不过是这样一个不断的循环。不知道是不是这样。

字幕卡和画外音，在每集内部，能自然形成节奏，并且起到了关键的提示作用。如果说蒙太奇形成了故事的影像段落，那么字幕画外音以及复现场景，则形成了故事的文学段落，真是给人难以言喻的美感。

总之，要知道《追忆逝水年华》好，必须要拉上窗帘去读它，要知道《柏林亚历山大广场》好，必须要打开电视来看它。期待明年电影资料馆上全本，也希望有时间能看到……

这篇影评有剧透 更多关于《柏林亚历山大广场》的精彩内容请持续关注小红帽影院。