苔丝

《苔丝》是一部充满剧情和爱情的电影。故事发生在英国乡村的一个小农家庭，主角苔丝是一个平凡的女孩。一天，她的父亲得知自己是古老贵族德伯维尔家族的后裔，这个消息让苔丝的生活发生了翻天覆地的变化。苔丝的美貌引起了德伯维尔家族的少爷阿雷克的邪念，他夺走了苔丝的贞洁，结果苔丝怀上了孩子。然而，这个孩子不久后就夭折了。在德伯维尔家族的悲惨经历中，苔丝失去了社会所看重的贞操。她遇到了牛奶厂的工人安吉尔，并认为他是自己的终生伴侣。然而，在新婚的第一晚，苔丝告诉安吉尔自己的过去，结果被他抛弃了。对爱情和生活的绝望使苔丝陷入了困境。然而，命运对苔丝并不宽容。面对阿雷克的再次追求，苔丝别无选择。她的命运继续急速下滑，一切似乎都在逼迫她走向绝境。《苔丝》通过展现苔丝的坎坷命运，探讨了爱情和社会对女性的压迫。这部电影以其引人入胜的剧情和真实的人物形象而获得了广泛的赞誉。娜塔莎·金斯基和彼得·弗斯的出色表演让观众们深深地感受到了苔丝的痛苦和无助。《苔丝》是一部令人难以忘怀的电影，它向我们展示了一个女性在社会压力下奋力挣扎的故事。

近三个小时居然就这样不知不觉过去了，一点也没有犯困。进一步确信了罗曼·波兰斯基改编名著的功力，把这样一场凄美动人的悲剧讲述得不疾不徐、舒缓雅致。名著读得很少，即便影片不是如此赏心悦目，也能权当是一次对经典的补习。

我一直在想，到底是谁造成了苔丝的悲剧？是艾力克么？诚然我们可以把他看作一个玩弄女性的花花公子，但无法否认他对苔丝的追求有爱的成分在内，何况他也数次主动要求对他的行为负责，我们很难把他归于十恶不赦的恶人。是安吉尔么？是他在新婚之后不久就抛弃了苔丝，但是凡人都有狭隘虚荣的一面，设身处地着想，恐怕谁都无法轻易对这样不光彩的阴影付之一笑。那么是苔丝自己么？在那个年代，女性本就属于弱势群体，年少无知、怯懦软弱的她从头到尾都是被动地受着戕害，即便是最后的血溅裙裾，也是痛苦积淀已久后的爆发而已。或者又可以归咎于世俗的道德、杀人的礼教，但影片并没有体现出明显的时代特征，家人和村民对苔丝善良地包容，神父和资本家都是那样和蔼可亲。

无法分清孰对孰错这样一个无奈事实，无疑更加重了全片的悲剧色彩。其实从一开始苔丝的父亲得知自己是名门贵族之后的时候，祸根就从此种下了。凡事从不先想到自立自强，而是希冀能够不劳而获地从祖先那里得到遗泽，这是一种深藏于每个人心中的惰性和依赖感。而且由于下层社会物质上的窘迫，他们需要从对上层的趋附中得到依靠和抚慰。从精神层次上说，整个社会的精神支柱也都是上层所建立的，在那个时代没有新的信仰能支撑起下层的灵魂，所以从两方面来说他们都需要自觉向上层靠拢。

苔丝的出现其实是个另类，首先她并不在乎什么名流之后的身份，也不希望从所谓的贵族亲戚那里获得物质利益；到后来她的私生子被教会拒绝承认以后，她也放弃了精神上的信仰。所以在她失魂落魄野外独行的时候，讷讷祷告面对的是异教徒的石柱，最后也是安然熟睡在了异教徒的神庙废墟之上。她从艾力克那里出走，是想追求物质上的独立；她向安吉尔坦承过去，是想追求精神上的平等。但是当时的观念和体制显然无法兼容这种超前的思维方式，在艾力克的观念里，得到爱情的方式就是给女人物质上的依靠；在安吉尔的观念里，男人可以有荒唐的过去，但女人则必须绝对的贞洁。所以苔丝在绞刑台上香消玉殒，同布鲁诺在火刑柱上灰飞烟灭一样，都是一场叛逆者的悲剧。

导演在讲述这场悲剧的时候是异常隐忍克制的，对女主角命运转折的情节都采用了跳跃式的处理方式。比如苔丝第一次与艾力克分道扬镳，镜头一切，她怀中已然抱着一个孩子；苔丝的父亲刚刚拒绝神父的洗礼，转眼已是苔丝向神父乞求为孩子举行葬礼；刚刚还是艾力克和苔丝正用着早餐，画面转到楼下变成苔丝仓皇逃离，天花板上渗下一点血迹。这些本都是可以大肆渲染的视觉刺激场面，导演却故意只交待了前因后果，把具体过程略去，不但起到了出其不意的效果，这样点到即止、适当留白的方式也给人以很大的想象空间。

精致的构图也是本片的一大亮点。从一开场夕阳下蓝天绿野间一群白衣少女载歌载舞地走近，到最后晨雾中骑警领着苔丝夫妇徐行徐远，构成一个很浑然的照应。一身紫红的苔丝熟睡在荒原废墟上的那个场景，也很具有令人震撼的诗意。最能够体现电影这一艺术的特性的镜头，是当苔丝发现安吉尔并没有读到那封忏悔信的时候，屏幕前闪过大片耀眼的白光，观众能够很直接很强烈地感觉到她头脑中的那种晕眩，这绝对是文字所无法给出的效果。既能不失原著的品味和内涵，又能充分发挥光影的优势达成另一层次上的艺术感染力，好的改编电影就应当如此。 更多关于《苔丝》的精彩内容请持续关注小红帽影院。