于无声处

《于无声处》是一部1976年的电影，讲述了老干部梅林和她的儿子欧阳平在遭受“四人帮”残酷迫害后来到上海，拜访老战友何是非的故事。在“文革”期间，为了向上爬，何是非曾向“四人帮”写假证明，诬陷梅林为叛徒。然而，当何芸，何是非的女儿，得知欧阳平因整理悼念周总理的天安门诗抄而成为全国通缉的反革命时，她内心感到极度痛苦。何是非再次选择做了卑鄙的告密者。然而，何是非的爱人刘秀英发现了丈夫诬陷梅林的假证明，当众揭发了何是非。何芸和欧阳平站在一起，而刘秀英和儿子何为也离开了何是非这个革命队伍中的败类。

文革刚刚结束，人民群众对四人帮正恨之入骨，文娱生活很大程度上却依然局限于样板戏。这个当口，宗福先通过整理日常生活中的素材，创作了话剧剧本《于无声处》，随后立即被搬上舞台、拍成电影，获奖无数。

2016年我点开这部电影，常常走神，看着看着就迷糊了，分不清人物关系。最后也没看完，去图书馆借了话剧剧本才终于在脑袋里形成清晰的故事脉络。

按现在的观影审美，《于无声处》实在是有点“特别”
镜头晃动得厉害，台词说得都像在朗诵，缺乏帅哥美女，女主角的脸还有点方
演员们的表演不像电影，站坐推搡都有京戏的影子
定情信物是红梅赞，拴住了两颗拥有革命友谊的红心
话语句句铿锵，构筑着那个当下人人拥有的或真或假的崇高情怀
尤其对“你简直不配生活在伟大的毛xx时代！” 印象深刻

在我看来，《于无声处》更像是一个迎合热点的实事剧、实事片。
如果单纯是想看看那个年代的片子，熟悉那个年代的情况，那或许这是个非常好的选择
但要去找什么“永恒的美”恐怕就有点难了

很喜欢这个名字：《于无声处》，重要的事是是不用说的
可是它把所有的东西都袒露得太清楚
最让我无法欣赏的是何芸和欧阳的爱情线，爱情当然可以有宏大的政治和社会背景
但更多的应该是细节处体现的绵绵爱意啊
诗经里的雎鸠在河洲停了那么久，依然让人心动不已
越人歌在历史的小溪上流经千年，还是让人想去撑一杆篙
他们没有什么美好的故事 也没有什么动人的具体细节
最后何芸在说 “我爱他 我比任何时候都要爱他”的时候 我真的有点跳戏了
这也太当代太直接了吧

尽管这么说来令人羞愧，但讲真，我在看得时候常会犯尴尬症。
这可能也是我所患有的某种通病。
生长在此时此刻。似乎目标若不是对准了金钱和名声，而非要讲什么“主义”，那总是令人怀疑和做作的。
我们希望解构崇高，把几十年人们真切的理想和无畏都当成假大空和被洗脑后的产物
只是我们又何尝不是在被用一种新的方式洗脑呢？有多少公众号不是在告诉我们各种各样的“要”，要出去看世界，要活得精致，要成为人生赢家……
比起1978，谁进谁退还真不好说。

像我这样用现在的眼光去批判当时的电影 还深究各种细节是不太恰当的。作为一部特殊时期反映人民心声的片子，它肯定有远比我们现在所能看到的更重要的作用吧。 更多关于《于无声处》的精彩内容请持续关注小红帽影院。