熊猫大侠

《熊猫大侠》是一部喜剧动作电影，故事背景设定在南宋年间。金国派出刺客潜入临安，计划在举办的文艺汇演中刺杀大将军。为了接近大将军，刺客决定绑架一只会跳舞的熊猫。与此同时，被误认为天下第一镖师的王老吉接手押运大熊猫的任务。在路上，他遇到了女山贼金莲和女捕头，引发了一系列令人啼笑皆非的事件。最终，王老吉能否顺利完成押镖任务？影片充满笑料和动作场面，通过展现南宋时期的风貌和武侠元素，为观众带来了一场别开生面的古装喜剧。《熊猫大侠》将给观众带来欢乐和惊喜，不容错过。

无论如何不待见王岳伦，你都无法否认在所谓的“山寨”电影中，他是开拓市场的第一人，在其后千奇百怪的电影快餐品中，本来倚靠模仿出位的他又继而被其他人竞相模仿，完成了“山寨”的二次效应。除了证明市场对低段位的“合家欢”喜剧的确长期供不应求外，也同时表现了导演们正急于将电影变作一件“纯”商品----甚至比观众还要迫切。

在《十全九美》以小搏大之后，《熊猫大侠》得以有更深厚的资本进行鸟枪换炮的“升级”：用胶片取代了原先的高清拍摄，并且在摄影与特技上稍微下了点功夫。但技术的“升级”其实并不能改变这部电影的内核：它离电影的本质相当遥远。按一般标准来说，《熊猫大侠》已经算不上是一部正常的“商业电影”了，事实上，它已然是一件彻头彻尾的“纯”商品：纯粹得没有任何罅隙让人钻空子。

这部电影“纯”得已经没有叙事了。故事中出现了相当多武侠小说中的特型人物：镖师，女魔头，异族的反派，黑店老板，衙役……在故事中完全不需要逻辑与标准的相遇与对抗，充分证明了本片的叙事完全是在为“笑点”服务，而故事内容本身是极致简单化和脸谱化的，包括“熊猫”一角，它的作用便是在适当时候扮一下可爱，使得这部电影可以和一些女性更为亲近；相比“电影”这个概念而言，《熊猫大侠》更像是一幕情景喜剧，一档综艺节目，充斥着挖空心思的投其所好，指向异常明确。要说本质，《熊猫大侠》继承了《十全九美》，是国内综艺节目的电影化：基本上都是用语言在堆砌段子，讲求即时反应，形体表演过火，表情夸张……你可以想象这不过是多用了些胶片，以及多换了些场景而已的某某大本营栏目。难道你还没见过综艺节目中的主持人们穿着古装做短剧么？《熊猫大侠》不过是更大型了而已。

这部电影的“山寨”姿态不是单纯的“电视化”与模仿，它的基本要求实际是“拙劣”。拙劣便是廉价地将喜剧创作中的既有定律进行毫无创新的复制嫁接。在《熊猫大侠》中，你可以领略到“方言幽默”、“今为古用”（古代人说现代话）、“时事嫁接”（胡戈最明白），这些规律在电影中甚至不需要任何改进，因为导演完全相信可以用一种方法重复一千遍来娱乐受众，搞得我某些时候甚至怀疑这部电影是否有姿态可言。当电影中的阿朵突兀地跳起一段舞蹈时，抑或剧中角色突然说起一句英文时，也许有人会有如鲠在喉的感觉，但是挡不住座位上的其他观众依旧笑得前仰后合。“廉价”地用“老梗”取乐观众，正是这部电影最最“纯粹”的表现，就好像地摊上的货品一样，实而不华。也许你可以说它“贱”，好像要用摆明了的逢迎态度来讨好你，但很明显，很多人受落于这一套；更重要的是，这个词在当今社会的多数情况下其实是个褒义词。


而《熊猫大侠》唯一不同于《十全九美》的是，主人公王老吉是个悲剧人物，他一事无成又缺乏自信，并希望能借由“押镖“的任务来兑现自己，改变自己。主人公的“小人物”意识让人能想到许多经典喜剧，这么看来这部“贱贱”的电影似乎有点拨乱反正的意思：悲剧性的幽默价值总是会显得高级一点。但是千万别搞错，这个“小人物”故事还是一如既往的“山寨”，这又是典型的一例既定规律的模仿，男主人公在月圆之夜会突然蹦出些感伤不已的字句，实际上与故事本身的关系则是八竿子打不着，纯粹的为“小人物”而“小人物”， 动机明显得不能再明显了，你要是因此感动了，我也会被你感动的：你真了不起！

相比那些又要口碑又要票房的电影，《熊猫大侠》很纯粹，它就是赚钱来的。它的这份自信源自于《十全九美》5000多万的票房佳绩，况且《熊猫大侠》的质量并不输《十全九美》。而对于观众而言，一部喜剧能“笑”就足够了，这是最基本的消费原则，“笑”得高级这回事，谁又在乎呢？

所以这真是一门互惠互利的好生意，没有比这更“纯洁”的了，但前提必须得说，假如你的笑点不高的话。

【网易专稿】

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