在恒河游蝶泳

这篇剧评可能有剧透

这部special确实给我惊喜。

一个刚刚毕业、参加就职面试的女孩子，做出了几个令人兴趣缺缺的回答眼看就要被淘汰之时，情急之下对喊出“我想在恒河游蝶泳”，“啊，是我在恒河游过蝶泳！”


“我想在恒河游蝶泳”，令人目瞪口呆的将来时。
“我在恒河游过蝶泳”，令人目瞪口呆的完成时。

于是这出宫藤官九郎执笔改编的special，就是在讲这个女孩子怎么把将来时变成完成时，在人生旅程里实现令人目瞪口呆的进行时。

这个女孩子叫照子。
她的心情随旅途展开而不断变化着，出发时的期待，遇挫时的无助，受援时的欢欣，被骗时的沮丧，以及其后的成长与通达，戏剧性的展开，却保持着巧妙的逻辑感。水到渠成一般。

透过她的视角，能看到的一个色彩斑斓气味鲜明的印度：景致、民众、风俗、阶级、宗教，纵然不够全面，却也不会单薄。

冢本高史扮演的青年说，印度是由愉快而无追求的人们组成的无心机的散漫愉快的国家，这样的生活状态很好，不用考虑所谓的梦想啦努力啊现实啦落差啦等等繁杂俗事。这样说着的他其实是个卖掉了护照、以欺骗同胞谋生的行骗者。但他也强调，他从来不骗印度人，虽然此话真假不可考。

照子之前受到的冲击零零种种，分别来自物质条件、饮食习惯、阶级划分意识等等，但直到这番对话，她或许才真正的想要重新审视这段行程。
至此她的心态彻底变化，因为理解与释怀而豁然开朗。

所以其后照子与中谷美纪饰演的摄影师在恒河边的重逢，碰撞出不一样的花火。

两个人终日在印度的街巷里穿行，暂时都没有再出发的意愿。
她们的不同在于，照子虽然带有迷惑但却充满期许，是在迈入人生新阶段前给自己创造一份经历，在异乡体会与人群的融合，因而不舍；摄影师更像在追寻自我放逐，走的越久便离人群越远，不回头亦是因为担心无法回头。

摄影师教会照子用自己的眼睛看最真切的风景，说她穿着脏兮兮的Tee有种习惯于旅行的感觉，告诉她一直向西就会看见恒河。
而照子稍许倔强稚气的说着，“我却觉得自己变得更有精神了呢”。“我就是我，那就够了，要一辈子自己走下去。”

最后照子，也就是一开始因为没有热水澡没有合适的食物而哭着打电话回家喊着我要回来的女孩子，可以坦然若素的在爬满壁虎的床上熟睡，打开心房与当地人说说笑笑，学会讨价还价和保护自己，并且，纵身一跃，真正的在恒河里游起了蝶泳。

于是人生会有不同的新起点。

而当摄影师抓起久违的相机不停地按下快门捕捉着在在恒河里游泳的照子的身姿时，也算是给封闭的自我打开一片新天新地。

其后，照子回国，真正迈入社会。
她说，旅程就是遇见世界上不同的笑脸。
所有一切会有后续，都是无限可能。

最初看到这出special的名字，便觉其尽得畅销书命名方法之精髓。一看介绍，却也真是改编作品。

这部戏贴着宫藤官九郎的标贴，细微之处确实显其风格：关西腔的印度大叔、以腹语师为职业追求的母亲大人、没去过印度的印度店长和原来是尼泊尔人的印度店员、电视节目上的占卜大师和他那神奇的占卜结果，以及最后出现的背后分别贴有“三”“年”“后”字样走过的背景人物小分队和光头版冢本高史……。

这是我个人很爱的调调，不过，却也因为宫藤先生的个人风格太强烈，让我萌生了对原著的强烈向往。想看一看原著的基调是如何的，想知道作者究竟是如何描述她跳进恒河游泳时撞上尸体的场景。想来一定是个心态良好为人有趣的姑娘。

此外看过消息，中谷美纪拍完《不幸松子的一生》后只身前往印度旅行，也写有一本印度游记记录途中种种曲折。我在《继续》里头次见中谷小姐，算是一见倾心，拜倒在她独特清冷气质之下。在此剧中，中谷小姐着当地宽松服装，长发简单束在脑后，笑容清淡美好，动人之外，有更深的历练处处透出来。

长泽姑娘前半段表演略显夸张，后篇里熨贴些。娇嗔惊这几样，总归是有限度比较得体。
不过看到她被壁虎爬的一头一脸，而后又一猛札跳进恒河，专业精神可嘉。

另外说些题外话，关于印象里日本人描绘的印度。

妹尾河童，《窥视印度》。这是由近乎神经质式的琐碎细节描绘构成的绘本。说到恒河，老先生流露出一种“即来之则跳之”的风度，腔调着违背了与家人朋友的约定零距离感受到了恒河。字里画间充盈着好奇心与个人风格的幽默感，看了叫人欢喜。

泽木耕太郎，《波斯之风》。这里流露出的基调大为不同。泽木笔下的阶级与民俗总是沉甸甸的。他描述着在恒河中焚烧尸体的景象，说那种气味并非传闻中的酸臭，而是略带甜腻。尸体浮在水面上引来成群的乌鸦啄食。岸边的牛成群徘徊，仿佛神情恍惚。

相比之下，此篇Special还是主旋律的多了，笑。

在路上，或者不在路上，反倒不是重点。

找到一个平衡点，就能随时出发。
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