脑神探

《脑神探》是一部以推理为主题的电视剧，故事发生在东京都内，主要讲述了警视厅搜查一课的林田虎之助和丹原朋实在调查一连串爆炸事故时，逮捕了一个古怪的男子九十九龙介。然而，龙介展现出了惊人的推理能力，迅速找到了真正的犯人。原来，龙介是科学警察研究所脑科学部的新主任，他的右脑异常发达，成为了一名出色的脑科学家。在脑科学部，龙介和他的助手由里和音协助警视厅解决了许多复杂案件。每集还会邀请明星客串出演，为剧情增添悬念和看点。《脑神探》将带领观众进入一个充满谜团和刺激的世界。

这部剧别的被人八得都快烂的地方，比如轰轰烈烈的宣番啊、航拍啊、化妆、以及灯光、布景啥的就不说了。TBS花的钱和功夫是硬摆着那的，谁都不能否认。

那些喜欢批这戏节奏不好的人，我说，你们只怕根本就不明白影视剧的节奏是什么吧？


说节奏不如BOSS的人都打回去自己去看BOSS300遍去。编剧在七分钟之内，让你看到了纯爱的影子，看到了事故 ，看到了爆炸、多车相撞、大群众多角度场面，以及[伪]犯人落网，甚至还包括冷笑话点（例如撞车后，摇臂上推，然后两只乌鸦飞过，“呱呱”两声……）。这样的开场，你还嫌弃它节奏慢，信息量少，请问到底你还需要怎样的节奏啊？

 

就是纵观全剧，加起来三大段故事，至少四到六个高潮节点（我这还是没细数），这剧满打满算其实也就八十几分钟。比起BOSS那个NC剧里贯穿的一个故事，三两个高潮点来说，这个已经好太多了。

 

中间的部分节奏有所降缓，但是也还是正常的范围，本身节奏就是一张一弛的，不过放太多的细节放在那些故弄玄虚的高科技上，让人看着是挺囧的。

Mu跟我说，亚洲人做这种类似高科技的文章总是一股掩饰不住的小家子气。中国人是实在想象力匮乏，也没钱，搞得高科技科幻故事像是在过家家。而日本则是心里小家子气，就像拿着个太阳能全自动360度活动的挖耳勺挖耳朵一样，不折腾一下自己的了不起就不安生一样。

不过，那个召集的人真多……简直可以在这部戏里玩扫雷，把你认识的万年酱油都扫出来。= =

 

但是酱油的坏处就是，大家的存在感都不强。对比一下，香川在《UNFAIR》里面不知道是个几番手了，但是存在感很好，这里面也算是优秀酱油了，但是形象略显单薄。不过跟大叔的功力无关，香川殿还是很牛的。

而莫名酱油的如广末啊、中川啊这些就更别提了。
其实这个戏最可惜的莫过于大物扎堆，戏骨扎堆，即浪费了戏骨，又不能让若手成长。

只白饶了一个木村在那做个人秀。这样反观《CHANGE》来说，TEAM式合作反而让人物形象鲜明，作为立体化角色立得住。而这部剧看来注定只能走角色平面化的路子了。

 

基本上我对这剧的编剧不是很有意见，虽然不够格外出彩，但是至少不过不失，比起BOSS还略有盈余。说它COS美剧那是不像的，内推理还是日本江户川他们那一派的本格派推理的感觉，脑神经高科技不过是个幌子。

虽然我不觉得那推理有多么高明有新意，但是小青一句话说得好：比起福山那种高中物理常识，木村的推理简直太他妈有深度了。（私人意见是：伽利略虽然在物理推理上未必很好，但是里面的人性故事还是挺萌的，追着让我看下去的是那不重样的人性故事。那个稍微有点小深度。）

 

当然，吐槽的地方也很多了，中川那个囧人被抓的时候，那个脸拧的啊……我看见丫那张喜感的脸扭曲成那个样子……我，我……，我立刻抽在那儿了。

吐槽完前面那么长的铺垫，主要就是吐槽木拓了。

以下部分，玻璃心的拓饭不要看，因为很可能很刻薄。

 木拓的演技优势，我很早就说过，他比中居适合演戏的是因为他很投入。这个投入不止是卖力和刻苦，更在于他非常不排斥将自己的部分人性融进角色里面去，从而让角色丰满有肉，充满了张力。而事实上，木拓本身就是一个很open的人，他不介意挖掘自己的内心的多样性，也就等于以本色出演完成了“斯坦尼斯拉夫斯基”表演法的基本要求。

随便数数，当年刚成名的时候,木拓对世界的疑虑、防备、忐忑融入了《爱白》；到后来地将敏感脆弱对一切都像刺猬一样警惕融进了《GIFT》、《空星》里面；再然后他慢慢的收敛了刺，开始和这个世界开始讨价还价的时候，他演的那些人，都是服从于大制度下的伪愤青，如《GOOD LUCK》、《美丽人生》等，这些人不再和制度冲突，而是努力试图让制度承认和接纳他们。


而到了木拓的新巅峰——《HERO》系列以及后来的《CHANGE》，木拓已经完全站在制度的里面，开始以制度的人性化身、代言者开始行动。

 

我不否认一点，在日剧方面，木拓的确是一个标志性的人物。人类需要偶像崇拜，这是数十万年来，人类进化的残留根性，近代灭神运动之后，是星星点点的再次造神。距离化、陌生化、商业化、速食化形成了偶像。而去掉最后一项，那就是成了所谓的“标志”、“图腾”。而随着时间的变化，图腾最终成为膜拜的神。

 

顺道这里岔开一句，说道图腾和偶像，想起庄子的那个有名的“曳尾涂中”的典故。自身因为天赋被选为神的代言，但是不知不觉在长时间与神的化灵中，发现自己失去了人的部分身体。就像KIMUTAKU和木村拓哉的交叠重印。（不明白我这里说的，可以脑补一下张无忌去就金毛狮王的时候，遇见那几个练枯荣功的老家伙，嗯就是那种感觉，一半已经是神迹化后的木质，一半是人身的肉的那种感觉）。

这种定势，是世人对他的崇拜，也是咒。

所以那次看到说，2ch上有人说“一般的神经还真做不了木拓”的时候，不是不赞同的。

如wupianxian姑娘说ichiro“这个人为了演好全民英雄，将GING融入了自己的生命，甚至开始改造自己。”从装这一点来说，ichiro、木头、福山都是一挂的。只不过，木拓是一直靠本能，先接受改变，再去理解。


因此，也能看出另一点，木拓在进入我说的第三个阶段后，就开始在不受控制地不断自我重复。重复什么？重复IDOL这个形象，不自觉依赖和维护自己的“神迹”。

Ventblue在他评价《CHANGE》里说，木村虽然演得是个很木讷笨拙的老师，但是实际上却是国会堂的王子，是偶像，是走到哪儿都闪亮的明星。人们看见他是可以忘记掉理智的。

而在《MB》这剧里，也毫不掩饰这一点。

木拓卖脸这点，一步步从当初不太不明显的《爱白》、《恋爱世纪》到初露端倪的《美丽人生》、《PRIDE》、《GOOD LUCK》直到巅峰之作《CHANGE》、《MR.BRAIN》。年纪越大，颜越下降，反而颜成了最大的卖点。只有一个人内心的世界最空虚的时候，才最需要缥缈的崇拜。这一点也是被无数事实证实过的。

全日本是否将他当偶像，为什么会这么崇拜这个偶像，我并不十分在意。（废话，霓虹离我那么远，我操心得过来么……），但是作为木拓本人来说，他的局限在止步不前、自我重复和自我陶醉。这比黑他演技本色、大根更可怕。

因为不仅仅是演技的问题，也不仅仅是不努力的问题。

木拓在多拉马上花的功夫，是不可抹杀的。

他在这个剧上做的努力，也是不可抹杀的。

但是，悲剧就在于，他越努力，和他自己试图避免的结果就越接近。

 

木拓从很早起，就试图从IDOL转型为俳优。从很早起，他就刻意不提自己是J家的艺人。很少强调归属感，一直保持自己俳优的IMAGE，只是天不佑人，大屏幕和小镜头之间的差距还是很大，他的映画道路一直不顺，而多拉马圈子又开始畸形地只认可他IDOL这个形象。

也就是说，这才是携手当年写的，木村与木拓之间的斗争。

 

当我在拖着档兴致勃勃找黑点的时候，除了他的颜以外，我一直觉得有个什么地方觉得不对。但是说不出来。后来终于发现，是他严重的自我重复。从人物的个性和表现方式上看，与HERO的重复度最高。从内部上来看，这种调调是一脉相承的。

 

不是神与非神化的斗争。

而是一个人在被制度和社会慢慢涵化与自以为挣扎的过程。

悲剧最悲之处，大抵在于一个人充满信心地打一场在外人看来毫无胜算的战役。

 

当然，这个黑点对很多饭来说，根本不算黑点，简直还不如木村的眼袋到底有几层来的更有震撼力，或者说被太阳烤的有多焦跟更重要。

但是，真的是令我很悲哀。

 

突然就想起来一句话。

在时间面前，任何坚持都要丢盔卸甲，一溃千里，致死靡它。

这篇影评有剧透 更多关于《脑神探》的精彩内容请持续关注小红帽影院。