马修·伯恩版《天鹅湖》

五一期间，在云上看了大剧院周末剧场的全本京剧《锁麟囊》，北京京剧院演出，迟小秋主演。很享受！这是很久以来，我第一次完整的看老京剧剧目的全本演出了；不是折子戏，更不是改得面目全非的戏歌。程派唱腔的柔美婉转及演员唱、念、做的功夫十分突出，而且看全本，更感受到传统经典剧目情节结构的结实及简繁适度，以及其对重点戏剧情境的挖掘之功力。

离开学校工作后，注意力全在电影创作与教学上，对从小喜爱的戏剧舞台艺术疏远了许多。好在现在网上有了许多资源，尽可不出家门补上它。

在B站发现了芭蕾舞剧《红菱艳》，立即投到电视上观看。发现它完全是根据五十年代美国著名的同名电影改编的一个新芭蕾舞剧，编导将芭蕾、现代舞、话剧等手法杂糅在一起，在芭蕾舞剧传统剧目中，显得独树一帜。

从这部剧我才认识了英国舞剧编导马修伯恩，知道他二十多年前推出了颠覆性的男版芭蕾舞剧《天鹅湖》（1995），创立了“新历险舞剧团”，之后对《睡美人》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》等经典舞剧都做了颠覆性改编，名噪一时。2014、2019年他就曾带着男版《天鹅湖》到中国上海、深圳、北京、西安等地公演，在中国早已有着众多粉丝及崇拜者。

于是我赶紧在B站上找到这部舞剧观看。找到的是该剧2012年的高清版官摄，主演Richard Winsor、Dominic north, 他们已是该剧的第二代主演了。

马修说，有了“男演员演天鹅”的立意后，柴可夫斯基的经典乐曲就是他编导的剧本，剧情、场面及舞蹈都由此开发而生。时代放在了上世纪五十年代，离开刻板、孤独的皇室及喧闹、恶俗的街头酒吧舞厅，苦闷的王子在城市中心公园遇到了凶悍、暴力的男子天鹅群，并与其中一天鹅展现了相知相爱的故事。看到这一幕时，我还是有些难以接受其中的人鸟恋、同性恋的内容，很难与剧中人取得共鸣；而且男性天鹅舞蹈虽然充满力度，模拟天鹅的舞蹈语汇也多彩，但是稍许缺乏美感，更缺少传统舞剧的难度技巧。只是到了最后一幕，群鹅不仅攻击王子，还将离群叛道的天鹅处死的大悲剧场面，才领略到了这个创新舞剧的主题，为其追求爱及自由的思想光彩感动。

在网上还找到了2019年编导马修伯恩受邀在上海文化协会回答观众问题的长视频（拍摄的随意，不够专业），由舞蹈家黄豆豆主持并发问，交流很有专业学术质量，可以一看。

在对谈会上舞蹈家黄豆豆如数家珍地讲述了舞剧《天鹅湖》百多年的演变历史，使我想到要研究欧美舞台艺术是如何持续演出、不断革新的经验，这里面会有许多值得我们借鉴与了解的东西。新中国建国以来，我们的舞台艺术家们也创造了无数经典的剧目，仅以舞剧为例，早的如50年代的《鱼美人》、《宝莲灯》、《小刀会》；六七十年代的《白毛女》、《红色娘子军》、《沂蒙颂》等，但现在都很少有机会看到了。这和我们的舞台剧目没有采取版权传递、商业运作的机制有关，随着时代、社会的变迁，它们都很难持续演出下去，更谈不上不断更新加彩了。世界两大商业戏剧区，即纽约的百老汇、伦敦的西区的演出和创作百年不衰的历史，也很值得我们研究。现在我国各省市都修建了高档的大剧院，演出设施完备；可是演出的多是为社会、政治活动庆典开闭幕晚会或创作剧目，造价庞大，一次收场。要知道，任何舞台戏剧艺术作品，不经过多年的剧场观众检验，不积累几代艺术家的传承与改进，很难成为流传下去、以至走向世界的舞台精品。

英国舞剧编导马修伯恩的作品和经历，值得我们研究与学习。