诗歌之王第一季

四川卫视原创的文化类节目《诗歌之王》，将诗与歌进行了一次完美的融合。尽管收视一般，平均只有0.45，但是能将这档节目放在竞争激烈的周六晚黄金时段，可见四川卫视的信心。要知道，在这之前，《我知道》和《咱们穿越吧》已经逐渐让四川卫视明确了自己文化战略的方向，再加上第四季度的这档《诗歌之王》，今年四川卫视重点项目的布局已初见成效。

那《诗歌之王》究竟是一档怎样的节目，节目中又是如何将诗歌与音乐进行融合的，在整个赛制上又有怎样的新玩法？

“诗”与“歌”的美妙融合

莱昂纳德·科恩，一位漂泊在现代都市的吟游诗人。一次很偶然的机会，他在Judy Collins的帮助下，将自己的诗作配上简单的和弦，开始游吟生涯。以一颗敏感而细腻的诗人之心使民谣的情感表达和对生命细微处的沉思发挥到极致，而他独有的沙哑嗓音，犹如历尽沧桑却又不忍弃绝尘世的智者，娓娓叙述着一个个夹杂着黑色幽默与宗教冥想的故事。

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科恩的嗓音具有犹太拉比一般不可置疑的魔力，不经意间将我们带回时间深处的记忆，直接面对灵魂细微的颤动，沉溺于美丽的遐想之中。

比如科恩在《Anthem》中的那句：“There is a Crack in Everything, That's How the Light Gets in”，翻译过来就是一句非常有意境的诗句，“万物皆有裂痕，那是光进来的地方”。

也许，这就是诗歌与音乐融合之后的巨大魅力吧。

在《诗歌之王》中，节目组一共组成了6对歌手与诗人的战队。周晓鸥和梁芒、罗中旭和陈年喜、黄龄和李笠、丁于和下午、曾静玟和仲尼、苏醒和宇文珏。很显然，这个节目没有我们常规意义上的一线大牌。用总导演韩骄子的话来说就是，“我们是踏踏实实做事的团队”，所以，节目组专注的是节目的创新和扎实的内容，明星话题的炒作应该不是关注的重点。

事实证明也是，从前两期的播出来看，节目内容非常朴实和纯粹。没有撕，唯有诗，诗作添新曲，旧曲赋新词。

其实这种文学的综艺化表现，也曾在其它同类型的节目中出现过，其中最为相似的就是河南卫视的《文学英雄》。在那个节目中，作家和演员的组合也是一种全新的尝试，通过户外体验，作家用文章进行情感表达，然后由配对的演员进行舞台化的演绎，无论是一段演讲还是一首原创的新曲，都让文学的表达方式变得更加丰富。

同样的，在《诗歌之王》中，诗人和歌手的搭配也是充满了想象，从一首诗变成一首歌，或者由一段旋律变成丰满的歌曲，无论是哪种，都让音乐更具诗意，让诗歌更富韵律。

不花哨的赛制就是好的赛制

相比正在进行的《我是歌手谁来踢馆》的复杂赛制，《诗歌之王》在赛制上还是延续着观众已经逐渐习惯的赛制规则，即两期单元赛加踢馆赛的紧密结合。

一共6组战队，第一期为积分排位赛，第二期增加踢馆战队，如进入前三，即视为踢馆成功，第七名被淘汰，反之视为踢馆失败。而所有的投票都由现场100位观众投票选出，每人可以投出三票。相信经过三季《我是歌手》之后，观众对类似的赛制接受起来还是很容易的。

其实《诗歌之王》的赛制设计是聪明的，因为这档节目的核心一定是在诗歌和音乐上，在于诗歌意境的解读和对歌曲创作上的贴合程度，这才是该节目的重点，赛制反而是佐料。而且看得出，节目组也在试图弱化竞赛的感觉，比如每一期歌手出场顺序都没有刻意的渲染，只是用依次欣赏的态度去看待每一首歌曲的演唱。当然，直到排位和踢馆的时候，还是会让人感受到一点点比赛的氛围。

另外，在每一期的内容上，节目组实行单期主题化的策略，让每一期的诗和音乐都能围绕着同一个主题展开，虽然曲风各不一样，但是表达的情感是相似的，这就像有一根主线一直串联着整期节目，不会跑题。

而且这种主题化的编排，也很容易将诗歌和音乐背后的故事慢慢展现。比如第一期的主题是“遇见”，看似简单的两个字，却道出了每一位诗人在创作那首诗时的背景故事。诗人下午和她先生之间的爱情故事，诗人陈年喜的曲折人生故事，一首诗，一个故事，一首曲，一份情愫，故事元素的合理穿插，让第一期节目变得丰满而厚重。

再比如第二期，主题是“旧韵新诗”，就是由诗人对各自战队歌手的代表作进行重新填词，以期达到全新的情感体现。在这个过程中，有关歌手与代表作之间的故事，诗人填词的用心思考，都是在整期歌曲之外的巧妙点缀，可谓合理而完整。

总之，四川卫视想凭借《诗歌之王》在周六晚间有所作为显然很难，但是从节目创意的层面来看，《诗歌之王》对文学类节目还是有很大的启发意义的。

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