七人乐队

《七人乐队》是一部由七位顶尖导演执导的电影，每位导演负责一个年代的故事。影片涵盖了几十年的历史，以香港为背景，讲述了与香港有关的故事。洪金宝执导的《练功》发生在五十年代，讲述了一群拜师学艺的孩子在严厉的师父指导下勤练功夫的故事。徒弟和师父之间的默契在呼喝声中形成，而躲懒受罚的那一天也成为了一生难忘的转折点。许鞍华执导的《校长》发生在六十年代，讲述了社会贫困但求学者众的故事。一位执笔忘饭的校长和善良淡雅的王老师让一座天台学校成为童年时光里最温暖的家。谭家明执导的《别夜》发生在八十年代，讲述了叶嘉琳和余雁飞在香港依然美丽的夕阳下相爱的故事。女方一家移民海外，他们无奈地承受离别之苦，只留下彼此相爱的记忆。袁和平执导的《回归》发生在九十年代，讲述了一个儿子举家移民，但孙女因学业暂时留在香港爷爷家的故事。爷爷和孙女之间跨越代沟的沟通充满了乐趣，通过生活中的交流，他们消解了代沟，打破了隔阂，亲情更上一层楼。杜琪峯执导的《遍地黄金》发生在2003年的沙士时期，讲述了三个小市民在大时代中有着发达的白日梦的故事。他们经常幻想一夜之间致富，讨论投资大计。然而，经过一番争论后，他们总是错失了发达的机会。林岭东执导的《迷路》发生在2018年的新春，讲述了丈夫回到香港与妻儿团聚的故事。当他拿着旧照片在日新月异的香港街头回忆过去时，却彻底迷失了方向。最后，回忆变成了追忆，不幸的回忆。徐克执导的《深度对话》发生在未来的某个精神病医院，讲述了一项关于精神分裂的研究。四个参与者投入了忘我表演，以至于分不清真正的身份，不知道谁是医生，谁是病人。《七人乐队》通过不同的故事和年代，展示了香港的历史和文化变迁，以及人们在不同时期面临的困境和挑战。每个故事都有其独特的风格和情感，共同组成了一部令人共鸣的电影作品。

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在今年的釜山国际电影节上，开幕影片《七人乐队》受人瞩目，而这部电影最大的亮点便是它是由多位香港知名导演合作而成的共同展现香港时代故事的电影。从《七人乐队》开始，我们将开启一个新的栏目，一起聊聊由多位导演合作合成的出色电影。

实际上，这部电影一开始并不叫做《七人乐队》，而是取名《八部半》。这个片名除了致敬费里尼的同名电影《八部半》之外，也呼应电影本身的内容。电影原计划拍摄八个故事来反映香港这座城市从1950年代到2020年代的八个不同年代的发展，并用半个故事来对香港的未来进行展望。可惜的是，随着导演吴宇森由于身体原因退出拍摄之后，电影的70年代部分空缺，从而改名为《七人乐队》，于2019年重新立项。

《七人乐队》的片名寓意着有七位独具特色的导演，犹如出色的乐手，一起合奏出香港美妙的乐章。而这七位导演分别是负责1950年代篇章《天台练功》的洪金宝，1960年代篇章《校长》的许鞍华，1980年代篇章《别夜》的谭家明，1990年代篇章《回归》的袁和平，2000年代篇章《遍地黄金》的杜琪峰，2010年代篇章《迷路》的林岭东以及2020年代篇章《深度对话》的徐克。

这部由寰亚电影和中影寰亚出品，杜琪峰监制的电影以35毫米胶片拍摄，致敬曾经的胶片年代。通过抽签的方式，七位伟大的香港导演分别负责一个年代的故事，在各自熟悉的题材中，共同讲述了不同时代背景下的香港。例如，80年代的《别夜》聚焦了香港移民大潮，90年代的《回归》则反映了香港1997年回归这一历史事件，而2000年代的《遍地黄金》则是讲述了经济大动荡对香港的影响。

通过香港这几位重量级导演的合作，香港这座特殊城市的过去、现在以及未来被娓娓道来，这不仅对于生活在香港的人民有着特殊的意义，而且对在香港电影中度过童年的大陆青年同样意义非凡。香港是中国一个特殊而重要的城市，经历过了许多年的风风雨雨。而这部充满烟火气息、展现香港普通老百姓日常生活的电影，给我们带来了细腻而温馨的感动。正如片尾所说：比香港更好的地方很多，但都没有我对家乡的这份情感。

值得一提的是，本片还是于2018年12月底逝世的林岭东导演的遗作，这使得这部电影的上映更让人期待。2020年6月，《七人乐队》入围第73届戛纳国际电影节展映单元。但由于疫情导致戛纳电影节取消，此片改为在今年10月于第25届釜山国际电影节以开幕影片的形式上映。

影片虽是展现香港的时代故事，但却不仅仅是香港人的回忆，更是包括香港老百姓在内的全体中国人的回忆。时代变迁，沧海桑田，伟大的祖国历经风风雨雨，才有了今天的强大。我们迷茫过，也奋斗过，现代化的高新产品替代了陈旧的事物，而曾经的岁月痕迹却依旧留在我们的记忆里。可惜的是，有些人事物只能到遥远的回忆里面去寻找了。