花月杀手

YO~众所周知，马丁老爷子的电影时长总是相当考验你憋尿系统，这次《花月杀手》206分钟将近三个半小时，不算马丁最长，比《爱尔兰人》短了3分钟，但也已经足够在时长上很感人了，毕竟《爱尔兰人》可以暂停上个厕所。

在电影界中，作品保质保量的导演，马丁·斯科塞斯是为数不多的之一，而且还挺高产。

马丁老爷子的作品几乎总是围绕在黑帮和犯罪，欲望和贪婪的主题世界里，角色总是在绝境恶劣的环境中夹缝求生，从而在物欲深渊中坦露人性阴暗和微弱的救赎。

马丁被世人所公认的好作品有不少，但最经典的始终绕不开的是1990年的《好家伙》，当2006年《无间行者》上映时，被誉为是新时代《好家伙》。

2019年《爱尔兰人》上线时，又被评为自《好家伙》有史以来最好作品。

现在是《花月杀手》，也一样相似的盛赞文案，比如：《花月杀手》是马丁这些年最好的作品，《花月杀手》是马丁超越《好家伙》的作品等等。

当然，《花月杀手》目前烂番茄专业评分是96%，IMDB是8.7分，metasroce开到了90分！不管什么平台，都是妥妥的年度佳片了！

是一部cinema而不是游乐园，虽然影片在开头致敬《黑豹》，但《花月杀手》依然是扎扎实实的cinema！

电影《花月杀手》改编自美国记者大卫·格兰2017年的同名非小说类书籍《花月杀手》。

大卫·格兰另一本书《迷失Z城》，也同样被改编成电影。

《花月杀手》的故事源于一个沉重的历史事件，而对于不了解那段历史的人来说，大家或许首先会问，会存在观影门槛吗。

这个可以放心，毕竟马丁不是诺兰，在马丁的作品中，我们总是能看到一个精彩流畅的故事，你无需做任何功课，也可以沉浸在1920年那个花月杀人案件中去。

《花月杀手》是一部非常需要勇气和执着制作的电影，勇气的原因在于这是一部讲述年代久远，美国西进运动中被剥削的原住奥塞奇人的历史，格局有了，但做成电影的热度在全球来说，这部电影的故事选题，其实是小众的，特别相对于全球核武探讨的《奥本海默》，或爆红IP芭比娃娃的电影来比较。

而关于执着则是在于，马丁一直秉持着自己热爱的选题，而不是去尝试取悦更多的观众，特别是在《沉默》票房失利后，马丁并没有在创作选题上妥协，他为了打造自己满意的作品，也可以去拥抱流媒体的资本，从而让自己更专注于电影品质本身。

网飞的《爱尔兰人》和苹果的《花月杀手》，就是马丁执着电影内容品质牺牲大银幕的代价，好在如今《花月杀手》现在争取了一些大银幕空窗期。

我记得当时《爱尔兰人》网飞上映时，马丁老爷子就恳求观众，尽量选大一点的电视看吧，不要为了方便去点开手机或ipad观看。

《花月杀手》看完后给我最直观的感受，就是这是另一部不同年代和版本《爱尔兰人》，虽然这么说有点绝对。

但摄影，配乐和剪辑等，采用的都是同一台班子，墨西哥有名的摄影师罗德里戈·普利托，算是奥斯卡的常客了，李安的《断背山》和《色戒》，还有今年的《芭比》都是出自他摄影。

罗德里戈已经和马丁合作了《华尔街之狼》，《沉默》和《爱尔兰人》，再到现在《花月杀手》。

罗德里戈并不会过多采用新奇拍摄手法，而是采用经典传统的运镜，保持着老练和简洁，不过也不乏片中几处长镜头的写实处理，让戏剧张力和写实感对撞增加紧张感。

片中有着大量对话戏，用了过肩镜头去展现，几乎没有大特写，以此让观众和角色之间保持着一种记录的平衡，就如影片改编的源头，是非小说的一个纪录书籍。

而开篇不久的那些“非自然”死亡的原住民，更是采用照片式的定机位纪录，再加上影片还放置了真正复古照片的呈现，以及开篇时默片式的方形处理形式，都强化了影片故事历史性的特征。

影片的配乐比《爱尔兰人》更密集，贯穿全片的奥塞奇人鼓点打击乐，成为影片一个重要角色的存在，似乎在和原住民一起诉说那段不堪回首的残酷历史。

值得一提的是，作为马丁的御用作曲家罗比·罗伯森，《花月杀手》是他最后的遗作，罗比·罗伯森能用简单的旋律和蓝调摇滚的音符特色，不断循环，搭配着剧情，向观众娓娓道来一段往事，记忆点特别强。

那么，《花月杀手》是否和外媒盛赞的一样，是马丁继《好家伙》后，最完美的一部作品呢，为了更好解开我个人的答案，接下来就需要剧透了解下影片的剧情，做剧透解析。

不过大家也请放心，这不是一部探案推理悬疑片，所以不用太担心剧透影响观影。

（出片段）

花月，是美国的一些原住民部落，记录北美在五月各地会鲜花盛开，也象征着丰收，寒冷的冬天过后，春天即将到来。

《花月杀手》讲述的就是1920年代初，发生在俄克拉荷马州奥塞奇县，针对奥塞奇人的一系列谋杀案。

奥塞奇人是什么人，他们是来自“中部水域的人民”，是美国大平原中西部美洲原住民部落。

公元前700年就在俄亥俄河与密西西比河生活，奥塞奇Osage最早源自法语版本，粗略翻译可为“平静的水”。

在19世纪时，奥塞奇人被美国强迫从堪萨斯迁徙到印第安领地俄克拉荷马州，奥塞奇人之后就定居在那，这是一片除了一望无际的广阔草原，看起来毫无生气远离工业文明的地方。

但就如影片开头那场默片形式的介绍，上帝让奥塞奇人成为最幸运的族人，就在这片保留地上，20世纪初发现了石油，整得美国人都懵了。

奥塞奇人在分配过程中保留了公共采矿权，许多奥塞奇人通过人头权产生租赁后致富。

一夜之间，奥塞奇人成为美国甚至是世界最富有的一小凑人，不少白人到这打工，只为成为奥塞奇人的司机。

然而金钱永不眠，这片土地蕴藏的黑金，也给奥塞奇人带来了苦难。

这就不得不聊到当时极为不健全的奥塞奇人头权法律，简单来说，就是一个奥塞奇家族里，每个纯正的家庭成员都有人头权，去分配石油收益和继承权，但只要家族成员不断递减，人头权就会集中到最后活下来的家庭成员头上。

不少白人为了获得奥塞奇人的石油利益，和奥塞奇人通婚，并由上至下串通所有，秘密谋害了那些持有石油收益所有权的奥塞奇人，然后悄无声息的把石油利益和继承权，转到自己手上。

这就是《花月杀手》的一个真实的大故事背景。

影片的主角是刚当兵回来的奥内斯特，虽然他没有当年乘坐泰坦尼克号那么英俊潇洒，但还算秀色可餐。

奥内斯特和不少淘金人一样，来到了奥塞奇保留地，他比其他人更有机会，因为他的舅舅威廉·黑尔，和奥塞奇人走得很近，黑尔的土地没有石油，是养牛大亨。

不过海尔靠着自己多年和奥塞奇人的友谊，以及自身是白人的身份，成为了奥塞奇人和白人两者之间左右逢源的盟友，有人称黑尔才是坐拥掌权奥塞奇领土的王。

黑尔善于玩弄政治和规则，为人友善，还是当地发展经济的指挥家和慈善家，像一个大家长。

以上说的只是黑尔表面的做派，实则他玩弄所有奥塞奇人于股掌之间，他把自己外甥奥内斯特叫过来，引导他去爱上奥塞奇人莫莉，目的是两人结婚后，奥内斯特能享有莫莉家族石油利益的权利。

与此同时，奥塞奇人的数量，在每年离奇的递减，起初是一些慢性病导致奥赛奇人离世，或莫名原因溺水或自杀，这些都得不到当地警方的深入调查。

一股恐怖的气氛围绕在这片不安的暴富土地，奥塞奇人正在被秘密的谋杀，已成了不争的事实，大难最终还是落在了莫莉的家族身上。

先是莫莉的姐妹接二连三被谋杀，然后是莫莉母亲慢性病死亡，在奥塞奇族人中，有一个被洗脑很久的传言，因为他们女性喜欢吃甜食，所以都患上了糖尿病，莫莉也不例外，但莫莉有钱，成为了当时全美仅有5人能注射胰岛素的人之一。

而这并不能阻止莫莉病情的恶化。

这一切真相到底是什么？！是谁在背后谋害莫莉和她的家人。

接下来是更深的剧透了，其实影片在到三分之一时，观众就已经在上帝视角看清了全貌。

马丁并没有把影片做成悬疑探案推理片，虽然这样更有戏剧张力，但马丁处理成他擅长的犯罪片，更多采用了冷漠的记录功能，就如《爱尔兰人》的操作一样，我们明知道谁会死去，在死之前营造的恐怖惊悚气氛，也一样让人背脊发凉，看透人性之阴暗和堕落。

不用太用力去猜，《花月杀手》背后谋害奥塞奇族人的黑手，就是黑尔，以及他操控的一众帮凶，包括奥内斯特。

奥内斯特在影片中作为黑尔的傀儡，帮黑尔执行和下达着各种不为人知的暗杀谋害计划，甚至连为奥内斯特生下三个孩子的莫莉也不放过。

在这过程中奥内斯特当然存在过犹豫和纠结，但黑尔PUA功力之强大，让单纯的奥内斯特一步步走向无法赎罪的深渊，酿成一次次的悲剧。

影片改编的书籍有个副标题，就是《奥塞奇谋杀案与联邦调查局的诞生》，因为这起事件，奥塞奇人派代表直接去华盛顿找总统讨说法，称奥塞奇族人正在被灭族，美国不得不重视起来，于是让联邦警察和探员组成一个小队，去到当地调查案件，这就是美国FBI的第一个案件，也因为这个案件，美国成立了FBI。

当时看片我就在想，这要是大卫芬奇拍《花月杀手》，估计就直接以FBI作为第一视角介入，推动整个故事走向了。

而在马丁的导筒下，FBI的调查占的篇幅其实并不大，马丁把影片的重心，放在了人性的贪婪以及被迫害的奥塞奇人的心境上，如果没记错的话，影片鲜少有大全景俯拍的视角，仅仅只放在了开头和结尾拍摄的这片土地，这片土地也是这一切故事的起源。

开头的俯拍全景是奥内斯特刚到这片奥塞奇人的土地时，展现了一眼望不到头的油田开采矿井，这些是人们贪婪和欲望的源头，而结尾镜头缓缓升起，时间来到现代，没有了油田，仅仅只是奥塞奇人穿着传统服饰，继续歌颂着土地和自然给予的生机。

我很喜欢影片最后一章节对于整个谋害奥塞奇族人事件的总结，用了一出舞台剧去陈述，简洁有力，还能让人耳目一新，马丁也客串了自己的影片，做了总结陈词。

马丁给自己的作品收尾，点评和发表对那个案件，对那些被遗忘的受害者的感想，没有什么比这让影片更能画龙点睛的了。

这部长达3个半小时的《花月杀手》，有着马丁强烈个人标签气质，虽然这是一部历史题材的宏观群像戏，有着史诗般的时代背景，但马丁依然熟练的把这一群体过往的创伤，去落地细化到个人上去做代表，对于小李饰演的奥内斯特，进行了多层次的人格塑造。

所以虽然影片时间很长，但因为故事里时间跨度也很长，不少事件也得到细化，因此看下来整体故事的推进丝毫没有停滞和减缓，反而在女主角莫莉的处理上，以及莫莉和奥内斯特之间的虐恋关系上，我认为还可以拓展更多更深一些。

虽然影片是一部严肃的cinema，但就如马丁传统的黑色幽默中对于血腥残忍的冷漠刻画，马丁在他的作品中，在娱乐性上做到了极致的讽刺。

影片在好几次杀人时刻，原本带给我们的是恐惧和不安，但却意外收获了不少笑声，这种对于事件和观感效果产生的反差不和谐，细想后却有种荒诞的诡异。

笑过之后你就点点头，没错，这就是马丁·斯科塞斯的味。

从主创阵容来看，小李和德尼罗虽然已经和马丁合作过多次，德尼罗甚至都是马丁御用演员了，而他们两人，却是首次在马丁的作品中搭档。

从表演上看，坦白讲两人中规中矩正常发挥，该有的气质和角色形象都也拿捏到位，但也并没有能表现出太多惊艳的层次。

小李依然照常用力过猛，一出场就面目狰狞到影片最后，据说小李这次拍戏很喜欢和热衷于即兴发挥，在和德尼罗对戏的时候，不断迸发出原剧本没有的台词，粗暴点说就是给自己加戏，甚至一度弄得德尼罗给马丁翻了下小白眼。

马丁之后会说，小李呀，这句台词你可以不用加。

well，或许是小李太沉浸在奥内斯特这角色，又或许和马丁拍戏太久过于放松，总之在影片中我们也能看出，小李对于奥内斯特内心的纠结和矛盾，对于莫莉和孩子感情，对于整个事件他所处的困境和最后道德上的自我审判，在我看来小李还是能做得更好的。

既然聊到影片我觉得可以更好地地方，也就需要提到剧情上角色关系的问题，影片其实可以放置更多奥内斯特和莫莉的感情戏份，遗憾的是影片除了前面他们刚认识时有些笔墨，到后面他们的关系的变化，被太多其他的事件和剧情打断，显得不太连贯，也就造成了最后奥内斯特对于莫莉的愧疚，对失去孩子的伤痛，给到我的冲击力其实很小。

此外或许马丁想要的太多，以至于即使影片长达三个半小时，展现了不少的剧情，事件，冲突，角色塑造，但依然很难找准影片想要告诉我们更深化的主题。比如，影片是想要告诉在美国西进运动的黑暗时期，原住民被压迫和牺牲的时代烙印。

还是想要表现人们对于利益和欲望的贪婪进而丧失人性，亦或是两者皆有。

不管怎样，似乎这一切都表达得有些模糊。

不过《花月杀手》也是一个完整且有力，让人看得沉重和开拓眼界的cinema。虽然在我这里，《花月杀手》还是没有《出租车司机》，《愤怒的公牛》，《好家伙》，甚至是口碑没那么好的《禁闭岛》那么吸引我，不过也一定会成为我推荐的年度必看佳片之一。

《花月杀手》也是可以成为马丁老爷子作品中特别浓墨重彩的一笔，或许他老人家随着年龄的增长，他更希望自己的cinema不仅仅是cinema，而是成为艺术品，在电影界乃至后人评价某段历史中，能在他的作品中找到一些影子。