奥利格

《奥利格》是一部根据真实新闻事件改编的电影，讲述了一个屠夫奥利格的故事。奥利格来自拉脱维亚，他离开家乡来到比利时寻找工作。然而，他却发现自己处处碰壁，无法找到一份正式的工作。最终，他不得不接受了一个无赖工头安德烈的工作安排。随着时间的推移，奥利格的生活逐渐陷入了绝望之中。他感到自己似乎被困在一个无尽的循环中，无法摆脱困境。这部电影展现了奥利格在逆境中的坚持和奋斗，以及他面对困难时的勇气和决心。他不断努力工作，希望能够改变自己的命运。然而，他却遭遇了各种不公和挫折。他的工作条件恶劣，工资微薄，生活艰苦。他也面临着与同事和上司的冲突和争执。尽管如此，奥利格从不放弃，他坚持着自己的信念，努力追求更好的生活。《奥利格》通过真实的故事和真实的情感，深刻地揭示了社会中存在的不公和困境。导演尤里斯·库赛蒂斯通过细腻的描写和真实的演绎，让观众能够感受到奥利格的痛苦和挣扎。观众们对于影片中的角色和情节都产生了共鸣，这使得《奥利格》成为了一部具有影响力的电影作品。该片于2019年在戛纳电影节导演双周单元首映，引起了广泛的关注和讨论。观众们对于影片中所揭示的社会问题和人性的思考也引发了热烈的讨论。《奥利格》以其真实的故事背景和深刻的情感描绘，赢得了观众的赞誉和好评。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的作品，通过展现一个普通人的生活经历，揭示了社会中存在的问题和挑战。观众们被影片中所传递的勇气和坚持所打动，同时也对社会中存在的问题产生了反思。《奥利格》是一部具有影响力的电影作品，它通过真实的故事和真实的情感，引发观众对社会问题的思考和反思。它揭示了社会中存在的不公和困境，同时也展现了一个普通人的勇气和决心。这部电影通过细腻的描写和真实的演绎，让观众能够感受到奥利格的痛苦和挣扎，从而引发了观众的共鸣和思考。《奥利格》是一部具有影响力和深度的电影作品，它通过真实的故事和情感描绘，赢得了观众的赞誉和好评。

这篇影评可能有剧透

近年来，欧洲境内风波不断，各个国家、地域间的矛盾如潮水般迸泄，引发人们迫切关注。面对此种困局，越来越多的电影人倾向于以个体为镜渊，映照宏大的社会政治议题。其呈现从形式到内容，无不具有浓厚危机意识和对一体化进程的探讨。入围本届戛纳导演双周单元的《奥利格》，即是这样一则落脚于当代的隐性寓言。

作为导演Juris Kursietis第二部剧情长片，《奥利格》聚焦于当前欧洲尖锐的非法“黑工”问题，主人公为一名拉脱维亚裔的年轻屠夫，为了改善家境，离家前往布鲁塞尔谋职，却未曾料想前路埋伏着怎样的凶险和混沌。

这部极具话题度的电影在戛纳首映后，收获不少专业人士肯定。《视与听》杂志的影评人Caspar Salmon称其“精准、生动而强有力地刻画了一个移民工人的遭遇”。在满目萧条的时代背景下，观众和主人公并肩漂泊他乡，见证了日趋壮大的全球化资本生产对廉价劳动力的无情剥削，以及边缘人在充满暴力和谎言的社区如何失去庇佑，沦为荒原上待宰的羔羊。

看不见的牢笼

影片开场是一段长达近2分钟、颇富超现实色彩的航拍镜头，画面越过大片壮阔的冻原植被，投向男主角Oleg——他蜷着身躺在结冰的湖面上，仿佛失去知觉的猎物。直到冰层突然爆裂，Oleg落入水中，随后片名打出，一连串幼孩的哭喊和飞机降落的轰鸣声，将观众注意力拽回到现实。

这一从白昼到夜晚的巧妙过渡，既是隔开两重时空的分界线，又打破了人们对影片朝奇幻类型发展的期待。应声裂开的冰面犹如东西欧之间日益扩张的伤口，预示着Oleg被束缚的命运。尽管他仅是个卑微小工，无意卷入外部纷争，但其活动轨迹却时刻暴露在社会秩序动荡的暗影下，因此迈出的每一步都像是踩在薄冰上，稍有不慎便会坠落寒渊。

导演在片中掺杂了多处含有黑色幽默的桥段，来表现欧洲民间对共同体行将瓦解的态度。Oleg和屠宰厂的同事休憩时，其中一人给大家看自家猫捉老鼠的视频，他给这只猫取名为“Brexit（脱欧）”，政治之于这群人来说，不过是日常调侃的灵感素材。然而不久后，Oleg便因工友栽赃被炒鱿鱼，这像是种残酷而直白的讽刺：来自东欧贫苦地区的人们争先汇入布鲁塞尔，作为欧洲腹地所在，这个熔炉般的城市亦躲不过飘摇宿命，现实的分裂留下了巨大的道德真空，并间接造成群体内部自私和不信任感的加剧。

外表热情的工头Andrzej，无疑是道德被金钱绑架的最好例证，曾在《修女艾达》等片中有过亮眼发挥的Dawid Ogrodnik再次给人们奉上惊喜。这个喜怒无常的逃犯以食宿为诱饵，在Oleg等外来劳工丢掉饭碗时，帮其制造假身份，唆使他们为自己卖命，并扣下他们的个人财物和薪酬。在影片中段，Oleg故意砸坏超市玻璃柜，以求被警局遣送回国，却很快便得以释放。类似戏谑式的情节一再浇灭Oleg的信心，也给沉湎于乌托邦幻梦中的人迎头泼了盆冷水。

和同代其他导演相比，Kursietis的聪明之处在于没有一味停留在表面的煽动性叙事，急于向现实讨要公正，而是将视点框定在沉默寡言的男主身上，全天候记录下他身为“外来者”的凄凉境遇，借此达到对苦难的追问。看到银幕上彷徨无助的身影，观众不由得深思，悲剧的源头究竟为何，是语言的障碍，庞大资本体系携有的原罪，福利政策的失效，还是不同阶层群体间无法消弭的隔阂？

凛冽视听语言

正如海报上悬浮在冰水中的身影，《奥利格》给人的整体印象是寒冷，压抑的，这种生理触感既暗合于故事发生的季节，也和影片在视听层面的设计分不开。为了突出剧本阴沉凝重的基调，曾获欧洲电影奖提名的摄影指导Bogumił Godfrejów以冷色为主，辅以大段低对比度画面，描画出城市的空旷疏离和底层人口艰难的生存状态。无论机械嗡鸣运转的肉类加工厂，还是Andrzej家中凌乱的客厅，都填满了破旧且让人不安的气味。

片中为数不多显眼的暖色调场景，是Oleg中途离开Andrzej家，私自逃往根特时，偷混进当地某个剧场的庆功派对，被优雅的烛光和灯盏环拥，还被一个名叫Zita的陌生女子误当成剧团成员，与其发生了一夜情，尽管这个艺术名流的俱乐部远没有表面友善。隔日向Zita坦白身份后，Oleg被不留情面地下了驱逐令，等待他的依旧是看上去了无生气的街道，他只得辗转回到Andrzej家，那个地处偏远郊外的老鼠窝。

除却冷暖色光的强烈对比，电影的另一显要特征在于手持摄影。Godfrejów在大部分场景中采用了轻便的迷你Alexa摄影机进行抓捕，以便记录下Oleg颠沛的行踪。对于这座忙碌的城市来说，他始终是“游离”和隔绝在外的，包括眩晕感极强的画面抖动，也对应了诸多干扰人物前行的不确定因素。同样的边缘化特质还出现在大量低机位镜头中。多数时候，观众意识不到机器的存在，仿佛那不过是双藏在暗处的视线，随时窥探着Oleg脆弱、孤独的模样。

这种半纪录片式的拍摄技巧，加上18mm焦段下的逼仄构图和近景特写，大幅提升了《奥利格》给人的贴身代入感。矛盾的是，哪怕镜头拉得再近，仍不足抵消观众与被摄者之间的距离。Oleg眼前永远凝着一层雾霭，那是和现状抵抗无果后的疲乏，亦是烙印在每个受害者脸上，最深沉也最愁苦的标志。

羔羊献祭的宗教意蕴

作为全片的核心符号，羊取材于《圣经》中的「牺牲与救赎」情节，与Oleg骨子里的单纯、朴拙相匹配，具有不可忽视的功能。片头那段画外音已阐出二者的内在关联，更别提Oleg在根特游荡时撞入圣巴蒙教堂，看见了凡·艾克绘制的《圣羊的礼赞》。作为根特祭坛画中最知名的一幅，画作以圣羊之死来隐喻上帝为拯救人类放弃自己的生命。画幅正中的白羊立于祭坛上，胸前的血汩汩流入金酒杯中，四周围绕着跪拜的圣徒。

联系到Oleg最初的职业，不难嗅出导演加入这一意象的另重目的。在蛮荒酷烈的丛林地带，原有的社会身份被冲淡，成了似有若无的标签。平安夜当晚，Andrzej等人开车撞死了一头鹿，Oleg负责宰杀和烹饪。作为对他殷勤的表彰，“你可以睡在客厅了。”Andrzej笑着说，Oleg则同样回以腼腆的微笑，并未察觉到自己与砧板上的肉块没什么两样。

这种主角与动物的形象叠合，在近几年的欧洲银幕上并不少见。以去年高口碑的《幸福的拉扎罗》为代表，多位新生代导演通过古典的“圣人落难”式文本，为传统现实主义题材融入宗教风味，使得原本平淡的故事更加富于层次性，影像肌理更为丰满，同时也寄寓了创作者对世俗图景的洞察及人文关怀。

需要指出的是，即便都有魔幻元素作为点缀，但《奥利格》并未如前者那样，以清晰的两段式结构来传达主题，反而借助于白描般冷峻、克制和保守的笔触，发掘文明社会与人权冲撞时的种种可能，这让人想起达内和肯·洛奇等影坛老将们的创作风格。事实上，当我们深入咀嚼Oleg的困境，便能从中看到极端失控的情绪如何不断蔓延，如雪花覆盖了整片欧洲大陆。

所幸，影片到头来给了观众一个悲悯而充满希望的结局：Andrzej被捕，Oleg终得以返乡。离开布鲁塞尔前，他和Andrzej的旧情人Malgosia在街上偶遇，摆脱家暴漩涡的Malgosia此时已堕入风尘。“你要去哪儿？”Oleg问她。

“Go home（回家）.”对方不假思索答道。伴随她轻巧的背影，我们回到了开头——Oleg脱掉衣服赤身爬上岸，原本囚禁他的冰湖化作施洗的圣水，为其完成恩典。哪怕异国冬日的夜色依旧浓重，足以淹没无数个在此岸苦苦挣扎之人。

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