登月荒言

《登月荒言》是一部发生在上世纪六十年代的电影，背景是美苏太空竞赛期间的美国和苏联。故事发生在印度尼西亚偏远的沙丘之中，一个农夫意外目睹了一个世纪大骗局的拍摄现场，即假造登陆月球视频的拍摄现场。不幸的是，这个农夫被捕后被割去了舌头，从此再也无法言语。然而，他却背负着这个秘密，开始以太空漫步的缓慢动作过着日子。他穿着自制的宇宙服，在森林中建造了一艘山寨太空船，行为怪异荒诞。村民们都以为他疯了，然而，这个不识字却被迫沉默的农夫，却将这个秘密揭示给世人的唯一方法就是通过他的行动。在人类登月五十周年之际，《诗人的漫长返乡》导演约瑟安基纽安大胆地将各种阴谋论与印度尼西亚1965年政变这个至今真相未明的事件联系起来，并对真实和虚构、神话的建构进行了精彩的探索。影片中变异的身体形象和恍惚的风格，将蔡明亮的「慢走长征」行走系列与科幻元素相结合，同时还融入了对印度尼西亚政治经济的批判性思考，以一种慢而有力，粗糙而富有政治意味的方式呈现给观众。导演约瑟安基纽安曾说过：“我想找到一种创造廉价科幻片的可能性，一种能够接近我的真实与神秘的方式。”而《登月荒言》正是他对这种可能性的一次尝试。

在今年入选北京展映官方推荐单元的影片中，《登月荒言》这部极具先锋气质的实验影像，是低调从容却令人着迷的视听盛宴。

清新静谧又诗意盎然的自然风光、缥缈灵动且扣人心弦的异域音乐，与怪诞的东方神秘主义浑然一体。特别是影片中对声音的把控，如静谧的空间里常伴着蝉鸣与鸟啼，以丰富人声的空白，这些都很容易让人联想到塔可夫斯基的诗性创作。

如果你曾着迷于塔可夫斯基和阿彼尔察邦那般的诗电影气质，那《登月荒言》一定是你不容错过的银幕珍品。

不过，登月荒言》里的“塔式”风格影像只是导演约瑟普▪安吉▪诺恩（曾执导《诗人的漫长返乡》创当地艺术电影发行纪录）将视听符码融入叙事空间的手段之一，而它对神话的创造和强烈的荒诞色彩，才是这部影片最具魅力的地方。

冷战时期的太空竞赛为我们提供了丰富的科学幻想题材，从1968年《2001太空漫游》到近期重映的《星际穿越》，我们接触了太多关于宇宙探索的太空神话。但试想一下，如果我们所坚信的客观的科学，其实只是人为编织的假象，那我们是否又再次回到了过去的神话时代？

虽然披着“廉价科幻”的外衣，《登月荒言》却将“科幻”的标签撕得粉碎，并打破了我们的集体经验。在人类登月五十年之后，来自印尼的导演构思了这部阴谋论式的“反科幻”电影，将登月变成谎言，把科学变成了一场人为的神话。

在60年代印度尼西亚的偏远小镇，农夫西曼偶然窥见了怪诞的一幕：身穿太空服的人在月球舱周围缓慢地移动。当他意识到这一切都是官方假造的登月视频时，军队带走了他，并割下了他的舌头。从那天起，西曼也将自我割给了真相。他自制宇航服，模仿宇航员太空漫步，这成了他唯一能向世人揭露谎言的唯一方式。

整部影片就以西曼与蒙昧世界的互动展开。在外界看来，他是行为怪诞的疯子。西曼作为被迫噤声的受害者，也是真理的承载者，更像是这则神话寓言里的先知者，以近乎圣徒般的虔诚向世界传达着他所相信的真相。

当整个世界以一种正常的速度运转，男主西曼表演了一场停留在地球表面的“月球漫步”，这种漫步有些类似蔡明亮《行者》中的李康生。不同的是，在《登月荒言》中，每个场景都散发着撼人心灵的独特魅力，时间虽是缓慢流淌的，我们却完全不会感到疲惫，反而容易缱绻其中。

导演勇敢地打破了电影的时间顺序，简单地以黑白和彩色两种影像切割记忆与现实，过去和现在。在破碎的时空里，是飘然远去的历史；而在真相与谎言、科学与神话之间，我们窥见了在历史话语中被剥夺了声音和意志的人民。

尽管影片在政治、历史和宗教上都有着相应的指涉，但导演却用一种举重若轻的态度，将主流话语下个体的失语和印尼的历史沉重感，全部压缩到一个行为怪诞的农夫身上。而掌握真理的少数者是如何沦为怪诞的谣言制造者的？50年前就存在的问题至今仍困扰着我们，当我们面对“皇帝的新衣”时，究竟该何去何从？

何不开启一场充满意外的朝圣之旅，走进这诗情画意又颇具神秘色彩的印尼小镇，与西曼共同来一场月球漫步，来抵抗这纷扰的世界呢？