惊弓之鸟

《惊弓之鸟》是一部令人不安的电影，故事发生在1989年的东京。影片讲述了神秘的英国女性露西·弗莱（艾莉西亚·维坎德饰）来到东京，她被过去的痛苦回忆所困扰。在东京，她遇到了同样受过去困扰的帅气摄影师松田祯司（小林直己饰），两人陷入了热恋。然而，当本地女子莉莉·布里姬（芮莉·克亚芙饰）开始纠缠他们的生活，并最终失踪并疑似死亡时，露西的冷静开始动摇。整个故事充满了悬疑和推理的元素，展现了一个在异国生活的女性内心的动荡。露西不仅要面对自己的过去，还要应对莉莉的纠缠和失踪事件的谜团。她的情感和心理状态在故事中不断变化，让观众感受到她的挣扎和不安。艾莉西亚·维坎德的出色演技将露西的复杂情感展现得淋漓尽致，让人为她的遭遇感到心疼。她通过细腻的表演，将露西内心的痛苦和恐惧表达得深入人心。影片的摄影和音乐也极具特色，东京的城市风景和氛围被巧妙地融入到故事中。摄影师通过镜头捕捉到了东京的繁华和冷漠，为故事增添了真实感和紧张氛围。音乐的运用也非常恰到好处，营造出了悬疑和紧张的氛围。总的来说，《惊弓之鸟》是一部令人惊悚的电影，它通过爱情、悬疑和惊悚的元素，展现了一个女性在异国他乡的心理变化。观众将会被故事中的悬疑情节所吸引，同时也会对露西的命运产生共鸣。这部电影无疑是一部值得一看的作品。

这篇影评可能有剧透

看电影为何？唯视听享受而已。

《惊恐之鸟》做到了。灯光之细腻丰富，音乐之妖娆诡谲。夫复何求？

故事？悬疑片的内里惊悚片的外衬。人物人单薄吗？一点也不。因为整个电影里的人物形象就是碎片化的。露西和莉莉松田三人的形象都是孤立呈现的。他们展现在剧中人物的面前的形象充满了一种戏剧性本来的样子。露西遇到松田和她遇到莉莉恰恰正是故事展开所需要的。因此， 在刨除了故事和戏剧性之后，人物本就是碎片化的。我们应当清醒地认识到，不是人物本身构成了他们的性格，而是编剧导演有意为之才构成了他们的性格。

如果，非要从整个故事中提取一个中心的话，那么结尾的那段对话就已经点明了整个故事的本质——不要自我中心化。地球没有你我照转不误。换言之，人没必要对周遭产生太大的自我责任。

现在来谈谈光影本身吧

地震鸟的出色，就出色在她声光方面的杰出营造和刻意的摄取。其实，老实说，在运镜方面地震鸟仍然比较中规中矩。远没有美式新浪潮的大胆，泼辣。

本剧的灯光，自然立下了大功。充分的多样性和冷峻的基底给整个电影的情绪打下了坚实的基础。强烈的蓝红色为主人公过度自我中心化的意识和现实之间的差异，铺垫了丰富的情感布景。

主人公的谵妄究竟是来源于幼年时的压迫？还是身处异国的孤独感？亦或是强烈的占有欲被激发后的失衡？这些都不重要。就是说故事本身的真实即不重要——只是主人公的所想所感所念，仅此而已。任何过渡解释影片现实和主人公自我现实的尝试，都不会提升观影质量，也就等于白费了制作者的良苦用心。

真正重要的是体验。是光影的体验。我们真正从这部电影中享受到的那种声光的压迫和刺激，远胜过纠结剧本的戏剧性。

而本片的声光，又和城市风光自然风景密不可分。在城市与山峦中间穿插着惊悚的声音和可怕的旋律。

（暗潮和合成器的鸣奏）主人公精神异化的形象溢出了整个屏幕。

孤寂的山丘瀑布墓地，嘈杂的街市祭奠和夜店。女人的爱、恨和自我意识……全部融入在这冷彻掩盖下的狂暴之中。

而这汹涌的光影是让人沉迷的。因为它可怕因为它平静，因为它无声息因为它轰鸣不止……总而言之，让人瞪大了眼睛。