东京暮色

《东京暮色》是一部由日本导演小津安二郎执导的电影。这部电影是在战后时期拍摄的，是小津作品中唯一一部发生在严寒冬季的，也是唯一一部探索破碎家庭中缺失成员的作品。故事中，大女儿已经结婚，但无法与丈夫相处，于是回到父亲的家中寻找避难所。未出嫁的二女儿突然怀孕了，每晚都去夜店等待那个负心汉的出现。母亲与父亲的下属私奔多年，突然闯入两个女儿的生活。然而，当二女儿流产后，母亲再也无法承受这残酷的现实。在小津晚期作品中，戏剧化的故事情节并不常见，但他以低调的处理手法创造了许多经典场景。例如，母亲在离开东京的火车上不断探头张望女儿的场景，几乎预示着老人晚年的凄凉。这种豁达地面对生活的态度成为了小津后期作品的出路。总的来说，《东京暮色》是一部充满绝望情节的电影，通过对破碎家庭和人生现实的描绘，展现了小津独特的导演风格和对人性的深刻洞察力。

这篇影评可能有剧透

《东京暮色》诞生于1957年。
那一年，原节子37岁，但岁月似乎并不愿意在她的面容上留下任何痕迹而只是悄悄走过，她只要静静地待在那里便是世界上最美的女人。
那一年，笠智众53岁，依旧是熟悉的那个有些木讷的父亲角色，喜怒都不愿形于色，再难以接受的事都只是呆呆地说句“是啊，这样啊”。
可最令人动容的是那一年只有25岁的有马稻子，整部电影里她没有流露过一丝笑意，命运对于她饰演的明子是如此不公。

的确，二战后日本并没有因战败赔款而垮掉，民主改革给日本带来了经济的快速恢复和发展。这样的发展速度十分惊人，以致于中国在2002年时的综合经济水平也只不过相当于1957年的日本。从二战后的废墟开始，日本急剧地从一个农耕国家转型为城市化和工业化国家。这一进程英国花了一个世纪，美国和西欧花了七十年，而日本只用了不到三十年。这一巨大成就虽然带来了经济的繁荣，但是也带来了文化的严重错位、代际冲突、精神压力。普通的日本人也不得不在短时间内经历许多次文化变革。这样的文化冲突便引发了日本社会、人文的种种矛盾。
小津多数的作品是靠着温暖隽永而感人至深的，但其中也隐含着许多细节暗示出小津对战后日本社会的忧虑。这种忧虑终于在《东京暮色》里倾泻了出来：灰蒙蒙的阴沉画面，极少的对话，简略的台词，凄凉的故事——在那一年东京寒冷的冬天里，似乎一切都没有了继续下去的希望。
明子未婚先孕，男朋友宪二得知后便处处躲着她，甚至要离开东京以逃避责任。自幼缺失母爱的明子性格孤僻，在不得已打掉孩子之后遇见了多年前和情夫私奔的母亲，说不出几句话来便哭着离开；在面馆又碰巧遇到了一直不露面的宪二，气愤之下扇了宪二几个耳光跑出了酒店，却因为车站管理员的失职而被列车撞成重伤。面馆老板将其送往医院，宪二却再次跑了。
医院那段情节中，我并未看出明子的伤有多么严重。镜头切到第二天早上时，却是饰演明子姐姐孝子的原节子去拜访她们的妈妈，说明子已过世。这个情节来得太突然，我在毫无心理准备的情况下一时间大脑一片空白。最后的20分钟是坚持着看完的——对于观众来说，也许明子死后的最后一小段影片才是真正的备受煎熬。
《东京暮色》中的每个人的生活都是难熬的。文德斯在1985年为小津拍摄的纪录片里提到了东京的人们在弹子机上打发时间，而在《东京暮色》里笠智众对其也是乐此不疲。儿子早逝，大女儿婚姻不幸福，二女儿最后也去世，他心中的痛苦又何尝不少呢。原节子与丈夫不和，带女儿搬回了父亲家，影片最后她还是决定为了女儿的成长再去努力和丈夫好好相处，结果会怎样不得而知，但勉强之下的幸福又怎么能让她快乐呢。更请别再提起山田五十铃最后孤独地擦拭列车车窗上水汽的光景，年轻时的错误竟需要整个后半辈子来后悔，唯有唏嘘而已。

他们该怎么活。我们又能怎么活。

影片的结尾是笠智众孤单的背影，画面并不是正常的fade out，而是先突然变成模糊一片既而黯淡下去。回想起原节子的掩面哭泣和有马稻子回光返照的那句“我想重新开始一种生活...我不想死”，结尾的那片模糊也许是小津压抑太久的泪水终于控制不住滴下来，晕开了胶片。 更多关于《东京暮色》的精彩内容请持续关注小红帽影院。