苦役列车

《苦役列车》是一部发生在20世纪80年代的电影，讲述了一个堕落无望的19岁青年北町贯多的故事。他的童年灰暗无光，辍学离家出走，性格乖戾自卑，总是说谎话并拖欠房租。尽管他努力工作赚钱，但却把所有的钱都浪费在风化场所上。读书成为他唯一的爱好。在工厂里，他结识了帅气聪明的新人日下部正二，尽管两人背景截然不同，但贯多从正二身上感受到了友情的美好。在正二的支持下，贯多鼓起勇气向他一直倾慕的书店女孩樱井康子表白。三个年轻人跨越了阶级和社会的藩篱，一起玩耍欢笑。然而，这段青春美好的时光只是短暂的，在阴霾的天空下，他们的青春梦想最终破灭。该片根据西村贤太的自传小说改编，荣获2012年电影旬报十佳影片第五名。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】以前，我不太喜欢山下敦弘的作品。哪怕是小清新风格的《天然子结构》，说起来还是缺乏质感，没有什么能沉淀下来的东西。至于其他搞怪、热血、无脑一波流，始终觉得无聊乏味，拖沓沉闷。令我改观的一部山下作品是去年的《昔日的我》，影片主人公是上世纪60年代的年轻人，他们没能改变世界，但时代却改变了他们的青春。跟《昔日的我》一样，《苦役列车》也是改编自有来头的文学著作。平成年代的私小说作家西村贤太塑造了一个鄙陋卑猥的男子，他没有朋友，缺乏高等教育，过着常人难以想象的生活，既简单又辛苦。故事时间背景是上世纪80年代末的东京，昭和末期。事实上，主人公贯多身上的事情大多是西村的真实经历，或者是带有其个人影子。这些东西变成了片中的种种细节，像打工、偷窥秀还有不知道如何跟女孩交往，它们时常令人哑然失笑。很多时候，电影编导会尝试去靠近这类底层人物的生活，想写一些极端的人与事，然而，他们的描摹大多是失真的，要么是有一厢情愿的情感投射，没能用同一个水平高度上的视线眼光去看待。可能担心猎奇和过度暴露的批评，山下敦弘的镜头大多与人物保持一段明显的距离（也可以理解为同过去保持距离），整体风格与前作相仿。除此之外，扎实的文本内容也让山下敦弘事半功倍，片中不时会出现一句话带过的时间跳跃，很有翻书本的感觉，一页而过。《苦役列车》的质感体现在那些书店、卡拉OK和色情场所上，贯多重复着辛苦、单调的苦役生活，每天吃大碗饭，狼吞虎咽。唯一称得上爱好的是阅读，从阅读又引出了心仪的女孩，直到最后摆脱白日幻梦，奋笔疾书起来。有人说，《苦役列车》让他们想到了特吕弗的作品，像《朱尔和吉姆》和《偷吻》。在我看来，与《苦役列车》最近的比较对象正是《昔日的我》，这部电影讲的其实是西村的过去，他曾有一个朋友，有追求的姑娘，他们一起脱光衣服，奔向大海，海水冰冷，几个人兴奋得大呼小叫。经历一连串的矛盾纠纷后，他们先后离他而去。结尾，贯多的苦役生活出现了变化，他也等到了那趟文学的列车，好像开始与过去的生活决裂。整部《苦役列车》，其实就是一本昨日之书。而在居酒屋的电视上，贯多看到了那位断了腿的工友参加节目，大为震撼，这一幕也像极了《昔日的我》的结尾——在小酒馆重逢旧识，看到对方过着简单平凡的生活，主人公禁不住流下了眼泪。无论什么样的青春，它们都要有一段梦醒和破灭，《苦役列车》里的裸奔一幕也不例外。只不过，《昔日的我》的结尾是一个休止符，而《苦役列车》的结尾好像才刚刚出发。与《昔日的我》的革命理想不同，《苦役列车》的挣扎故事更多是伴随着自卑、羞耻和内心作痛。贯多十分清楚自己的现状，就像他无法摆脱自己的糟糕出身，难以避开别人的歧视目光。他执意用自己的方式来生活着，用错误的方式来表达爱意和好感，加深着旁人对他的误解。他跟周围的人群和生活格格不入，但是，与《与安娜的四个夜晚》等电影不同——那些电影里面的主人公大多自闭，无法与外界交往，躲在阴暗当中。《苦役列车》却有大量的白天场景，贯多也没有自怨自艾，他有他的排遣和发泄方式。贯穿全片的是一种无聊趣味、苦中作乐。贯多纠结于朋友，痴迷着恋人，跟房东斗，同色情女郎怄气，就连那些屎尿屁的恶趣味，出现在他的生活里也再正常不过。在我看来，这种自以为是、不碰南墙不回头的刺头劲，它们恰恰是《苦役列车》的中枢神经。能如此不留情面地剖析自己，这也是私小说和私电影的最大优点。