纳什维尔

《纳什维尔》是一部充满喜剧和音乐元素的电影，剧情发生在美国独立200周年之际。故事围绕着一位准备竞选总统的候选人展开，同时还穿插了社会名流、乡村歌手、狂热的歌迷以及冷眼旁观的BBC记者等各种各样的人物。这些人物交织在一起，形成了一幅独特的画面。在一场盛大的晚会上，一位女明星被刺杀，使整部电影达到了最高潮。片尾的冷漠歌声中，有一句“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”，这句话深深地触动了观众。镜头迅速地扫过场下喧嚣的人群，这些人的面孔或呆滞，或扭曲，背后隐藏着已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。导演罗伯特·奥尔特曼擅长处理群戏，他在电影中巧妙地调度和控制各个角色，展现了越战阴影下美国众生的人情性态，并深刻揭示了普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。这部电影获得了奥斯卡最佳电影和最佳导演等多项提名，被誉为美国70年代电影的代表之作。

今年夏天一个下午，移动影像博物馆放映Nashville。这一遍看已经不再为奥特曼的草蛇灰线和铺排能力叹为观止。

就像在看了很多次dvd之后终于在大银幕看到《牯岭街》一样，对我来说，Nashville也从奇观变成了私人记忆。

我最感亲切的是Shelley Duvall演的小人物“洛杉矶琼”，那也许是Shelley和奥特曼第一次合作，比后来更瘦，还是个青少年的样子，演个没心没肺只知道打扮的骨肉皮，回纳什维尔说是看望住院的婶婶，但她一下飞机，就跑出去玩到东玩到西，年迈的叔叔跟在后面追来追去，直到最后婶婶去世她都没去看过她。而且她说“不要叫我玛莎，在洛杉矶大家都叫我琼。”

谁都曾是让大人没办法，自以为出过门就脱胎换骨了的问题少年吧。

电影大部分时候都吵吵嚷嚷，不仅群众演员一人一句，还有选举车一路播放政治宣言。这是奥特曼一贯的野心：搬演生活本身，而不是设置过滤网。于是一些安静的时刻特别引人注意。

比如那个让人心碎的浪子故事（几乎每个人物可怜可哀），他是造访纳什维尔的三人乐团bill mary,tom里的Tom，类似六十年代家喻户晓的peter, paul and mary。

Bill和Mary是夫妻，但Mary像其他女歌迷一样爱Tom，一个清早，Mary躺在Tom怀里不停有节奏地说着我爱你。Tom面无表情抽着事后烟。Mary有张典型七十年代嬉皮脸，枯黄的长发，紧绷的面孔，没有表情。

Tom之前还顺手搞到一个投怀送抱的花痴BBC记者（卓别林女儿演的）。但他似乎对有过一面之缘的当地歌手Linnea最感兴趣，不停打骚扰电话给她。一天晚上在音乐酒吧，三个女人都在场，Tom上台表演一首新歌说要献给一个特别的人，叫做《i'm easy》，哀愁的旋律，真实的歌词，不知情的三个女人当然都觉得Tom在对自己唱。（这首歌意外得了那一年的奥斯卡原创音乐奖！）

这一天晚上，Linnea跟他去了宾馆，半夜要回家顾儿子和老公。Tom耍贱，乘她在厕所梳头，就打电话找别的女人，Linnea似乎很懂这些男孩子的脾气，临走亲吻他额头，和气地和他告别。

那个粗喉咙的厉害老太，纳什维尔音乐教父的老婆，随便说什么都像连珠炮，只有说起年轻时支持肯尼迪选总统，眼中泛泪，喉头哽咽，说不下去，像说起旧日恋人。

还有一个没有台词，骑着招摇古怪的长型摩托车穿梭于各个场景的男子，有时引起群戏演员一两句议论，有时载主要人物一程，电影开始不久，主要人物的车都被车祸堵在高速路上，唯独他的车能灵巧穿过追尾的车阵，绝尘而去。

结尾处演唱会射杀戏之后，话筒意外传到一直想成为歌星而屡屡碰壁的Babara harris手里，她颤颤巍巍站上台，却越唱越勇，终于引领全场合唱，这歌和《I'm Easy》一样，也是演浪子Tom的Keith Carradine写的，气氛却宏大很多，叫做《我不担心》。

“我不担心一点也不担心。你会说我不自由，但我完全不担心。“（It don't worry me none, it don't worry me, you may say that I ain't free, but it don't worry me）

歌声中镜头往上摇，越过纳什维尔标志性的仿帕特农神庙，选举标语，美国国旗，结束在一片蓝天。

另及：Nashville放映后第二年，电影里的两个女演员karen black和babara harris双双出演了希胖最后部片。

而希胖晚年制片的悬疑电视剧《希区柯克剧场》曾找年轻的奥特曼任导演，拍了两集中规中矩的戏之后，据说和制片不和，奥特曼辞掉了这差事。

九十年代奥特曼拍讲好莱坞电影业背景的《the player》，有一场戏在片场，一个群众演员的台词是这样：“你知道吗？我爸以前在希区柯克手下干过活。”

不知道是不是奥特曼的儿子史蒂芬现实中的原话，史蒂芬是舞台布景设计师，跟着父亲设计过《高斯福庄园》里的旧宅子。

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