近在咫尺的爱恋

《近在咫尺的爱恋》是一部充满爱情和运动元素的电影。故事发生在台湾某私立大学的拳击社，这个社团正面临被学校关闭的命运，因为人气低迷。这个社团的教练也将因此失业，这让教练的女儿丁小葵非常担心。社团的社长赵大杰是一个万人迷，虽然他有伤病，但仍然决定全力以赴，在选拔赛上取得出色的成绩，同时也为了实现自己的梦想而努力。就在这个时候，两名大陆学生转到了这所学校。男孩陈家翔是北京综合大学拳击队的前主将，曾经获得全国大赛的冠军，但因一场车祸留下了头疼的后遗症，从此与拳击绝缘。女孩迟姗姗拉小提琴非常优美，同时也是家翔的粉丝。在丁小葵和迟姗姗的激励下，家翔决定重新踏上拳击台。年轻的男女为了各自的理想而付出汗水。这部电影充满了青春的活力和热情，通过拳击这个运动，展现了年轻人为了梦想而奋斗的故事。同时，爱情也是电影中不可或缺的一部分，观众们可以看到主人公们在追求梦想的同时，也经历了爱情的起伏和成长。《近在咫尺的爱恋》是一部充满希望和感动的电影，它向观众传递了坚持梦想、勇敢面对困难的重要价值观。无论是喜欢爱情还是运动的观众，都能在这部电影中找到共鸣和启发。

        前些天跟一个台湾的文化界人士聊天，谈到了台湾的电影，他说台湾电影的追求和内地不一样，内地是追求票房，追求利益最大化，而台湾电影人只希望自己电影拍出来不赔钱就好了，他们的资金筹集也是化缘式的，还有各种基金的支持，出资者一般也不会以投资回报为目的，赔钱很坦然，像《海角七号》、《艋舺》那样赚到钱的则是意外惊喜，正所谓胜故可喜，败亦欣然。他们对内地的投资环境和电影产业发展很羡慕，但也本能地排斥着。所以在两岸三地一片商业化浪潮的席卷下，台湾电影依旧保留着自己艺术追求上的纯净，能够产生像《练习曲》、《不能没有你》、《爸，你好吗》等这样的基本没有市场化诉求的艺术电影，这是一块净土，尽管已经奄奄一息。而像侯孝贤那样的大师级人物，则因为放不下架子去求施舍，几年难得开一次工。于是每次看台湾电影都像是向彼岛上坚守的电影人投去的哀怨一瞥，我读懂了你们的矜持，却读不懂你们的执着。
        对于电视综艺和偶像电视剧高度发达的台湾文化产业来说，电影的娱乐属性已经被边缘化了。《近在咫尺的爱恋》因为有内地的投资，需要面对内地市场，所以在娱乐化上是有追求的，但这个追求也是少了些刻意，不刻意讨好观众，也就减少了雷人指数，很多电影看上去雷人，就是因为创作者讨好观众的企图超出了个人能力范围极限所致的。《近在咫尺的爱恋》最大的问题是出在节奏上的，情绪铺垫繁复，叙事拖沓，用力散，但这是在可接受范围之内的缺陷。看这样的电影犹如在一个老唱机上听现代音乐，有时会丢转或失真，但也不失为一种味道。一个大学校园剧，却不见校园只见一个拳击社，场景、人物和事件都高度集中，从而让这个叙事空间显得简陋而呆板，但是这反而得到了一种专注和单纯，就像以前看的那些台湾言情剧一样，一些不食烟火的痴男怨女，在一个封闭的环境设定下做着感情四则运算，用简单而重复的方式推演着唯一的结局。过程是无惊喜的，却有着可意会的情趣，于是在这个慢条斯理的过程中，导演用文艺青年的方式讲述着一个力图商业但又不刻意商业的青春爱情故事。
        对台湾偶像剧没有关注，所以对于两位男主角也毫无认识，只是前不久看过一支桂纶镁和彭于晏出演的口香糖广告，很喜欢，于是记住了这个眉眼清秀但带点邪气的漂亮男生，而他在片中角色也确实比明道更讨好一些。两个男主角担纲的电影，自然会想到香港电影的双雄模式，设想着他们最后的对决或携手力战强敌的场面，但用贾樟柯的话讲：“你猜不中我们的结局。”他们各自克服了自己的心魔，也各自收获了属于自己的爱情，从两个方面诠释了珍惜眼前人这个被人讲得烂俗的感情真谛。本来中国人拍拳击就如美国人拍乒乓球一样让人觉得隔靴搔痒，如果用一场被充分酝酿的拳击赛作为情节高潮的话，应该是难逃吃力不讨好的结局的。影片最大的惊喜来自于给彭于晏配戏的郭采洁，这个小萝莉实在是极品的可爱啊，从语态到神情，都是那种恰到好处的甜而不腻和清新爽洁不紧绷。

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