白毛女

《白毛女》是一部以农村为背景的电影，讲述了杨白老的女儿喜儿和青年王大春之间的爱情故事。然而，地主黄世仁对喜儿产生了兴趣，并设下陷阱逼迫杨白老还清欠债。杨白老只能拿出自己一冬的辛苦血汗钱七块五毛，将利息还清。否则，他将用喜儿来抵债。在黄家，杨白老被逼签下了女儿的卖身契，并按上了手印。除夕夜，杨白老含恨自杀，喜儿被强行带进了黄家。不久后，喜儿遭到黄世仁的强奸。大春得知后，与张二婶合作救出了喜儿，并逃到红军那里。随后，张二婶再次帮助喜儿逃离黄家，将她藏匿在深山丛林中。喜儿靠着捡奶奶庙的贡品和野果为生，艰难度日。由于非人的生活条件，喜儿的头发渐渐变成了满头白发。村里的人看见她后，传说她是一位收贡品的白毛仙姑。后来，大春随部队回到家乡，展开减租减息运动。黄世仁利用白毛仙姑的传说企图破坏运动，为了粉碎地主的阴谋，大春带领乡亲们夜间潜伏在奶奶庙，寻找白毛仙姑的真相。

芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》中的一个共同的命题就是：妇女在共产党的帮助下应该得到解放。新华字典对解放的定义是：解除束缚，得到自由或发展。在旧社会中，因为束缚，妇女没有自由可言，也不知道什么是发展。她们生活的中心就是男权的世界。

由此表现出来的女性的特质，诸如：柔弱，寡言，逆来顺受等等皆是我们熟知的。在《白毛女》中一根二尺红头绳就是束缚的象征，在出现的短短几分钟里，却是喜儿最柔美的一瞬。不仅仅是男性对女性的社会地位的定位如此，女性本身在这样的环境下也默认一切皆合理。这样的观念的根深蒂固，以至于为了消除掉这样错误（先不论是否真的错误）的观念，剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质：柔弱成为刚强，寡言成为敢于言说，逆来顺受成为勇于反抗等等。表现在艺术语言上就有如下的改变：大量使用对比高的色彩，以产生强烈的戏剧冲突效果；服装上，主角最终换上共和国新装视为最终走向光明；舞蹈动作上，女性有了大量的十分果断的动作诸如指，怒目，敏捷的身手等等。通过这样的手法，戏剧完全消除了旧社会的女性形象残留在大众的阴影，使得戏剧告诉观众：这样才是正确的，只有这样的女性才是自由的。

而是否这样的改变就是真正的获得了自由呢？我们可以非常明显的注意到，强烈的极端对立后的结果就是，使男性特质完全掩盖了女性特质。

有评论解释到八大样板戏中皆是中性化了女性，而在我看来还不够，应该是男性化了女性。中性只是在男性化过程中的一个体现，并不是结果，它在社会上没有一个确定的标准。但男性标准却是显而易见的。以上提到的如刚强、勇于反抗，以至于到军装、发型、舞蹈动作等，均明显的向男性特质靠拢（至少在那个时候之前，一直以来男性表现出来的特质都是如此）。

所以男性化后的女性就带来了这个问题：这是解放还是重新的束缚？为什么最后女性还是必须以男性为标准来生活，为什么女性一定要型行皆似男性才能得到认同和尊重（剧中的确如此表现）？于是整个戏剧进行的过程就是一次循环，以《白毛女》为例：父亲（男性）没有把女儿（女性）保护好，于是女儿被地主（男性）抢走，女儿逃出来过着非人的凄惨生活（没有男性的女性），最后红军（男性）拯救了她。喜儿在这个循环中其实没有自己的选择，因为当没有其他选择的时候，唯一的选择其实并不能称为选择。

芭蕾舞源于西方，它最大的特点便是足尖起舞。为什么选择这样高难度且身体损害高的舞蹈形式？是因为踮起脚后能够牵扯到腿部肌肉，使得女性柔美的线条能够获得前所未有的展现。所以在西方芭蕾舞起初只是表现宫廷，自然，神话等主题。而在革命芭蕾中，我们仍然可以看到剧中演员努力的踮起脚，却在试图表达一种刚强。即使在《红色娘子军》最后，有大量的大腿露出来，看到的也只是一块块结实的肌肉。只能说，这是政治要求下的艺术创新吧。

而事实上在红色年代下催生出来的各种文艺成果，不都是这样的吗？而今天也成为了国内外炙手可热的话题。我从来认为任何搀杂意识形态政治诉求的文艺创作皆丧失了它本源的追求。所以对我来说，革命芭蕾中最美好的，还真只有喜儿头戴红头绳时的惊鸿一瞥吧。

这篇影评有剧透 更多关于《白毛女》的精彩内容请持续关注小红帽影院。