简爱

这篇影评可能有剧透

       1943年版本的《简•爱》最大的亮点是哥特化悬疑的处理。其中杂糅了最为经典的哥特元素：柔弱深情的女主角和阴郁寡欢的男主角，绝然于世的古宅，忍受着非光明力量的折磨以及爱情与救赎。琼•芳登依旧延续她在《蝴蝶梦》中女主角的表现，将简•爱表达成徘徊于爱和世俗之间，并最终以个人意志赢得幸福生活的形象。故事将矛盾点集中于宗教的控制和社会偏见上。这两点在影片开头就相当清晰地借简爱的自白点明。同时这成为罗切斯特先生对生活无法释怀的最终原因。他纵欲至疯的妻子仍在，在天主教教义“不能离婚”的控制下，他想爱不敢爱；此外他每年八千镑的收入吸引来的只是利益而非情感的爱慕者，导致他想爱不能爱。

    这两个秘密成为故事设置悬疑的起点。阿黛尔半遮半掩的身世之谜由罗切斯特先生自己揭开，却像条幽径般引领简吻醒他沉睡的柔情。而前者，影片下了大力气营造“塔楼女人”的哥特气氛。与之后几版不同，43版简爱的镜头从没有给罗切斯特夫人以露面的机会。只是用声、光、影的效果模拟出塔楼女人的形象。先是夜半的耸人的笑声，而后是塔楼忽亮而起的烛光，最后到密室时拧掐打斗的影子。这和1960年希区柯克的代表作《惊魂记》中塑造诺曼的母亲有异曲同工之妙。这种对形象模糊处理的方式，如同给《简•爱》哥特风格中非光明力量披上了魔术师的手帕。当故事行进至山穷水尽——王子和灰姑娘要永远幸福生活在一起——的前一刻，抖开手帕，变出了罗切斯特夫人。由是，两人的人生又再次放置在岔路上。当世上所有人背弃你的爱人时，你是选择转身离去还是转身背弃全世界？

    这版的简•爱与其说是彰显爱与尊严，不如说是展现女性在爱情中的勇敢。原著中简爱最后接受了一笔不菲的遗产，反过来拯救了罗切斯特先生，这总有点儿圣母情结的味道，让人不得不相信简爱性格中好强古怪的行事风格。而影片不仅删去了简爱接受遗产，而且用好莱坞最滥俗的方法——爱情的召唤（这在呼啸山庄中已经出现一次，希斯克利夫在凯西的召唤下在悬崖边自尽），回到桑菲尔德。换而言之，此时简爱已经放弃了正大光明的“爱情名分”，她愿意放下自己的自尊仰望罗切斯特，愿意即便世俗不容，她也要选择和他在一起。因此，我觉得43版的简•爱更散发着一种迷人的女性魅力。

    芳登在好莱坞有“英国少妇”之称。不但她知名的角色都是英国少妇形象，而且她本人就是一副怯生生怀揣着爱情梦的少妇模样。她一生过多相信爱情，性格中也有着童年的阴影，加上她孱弱的身躯，简直可以成为一类女性气质的典型。和凯瑟琳•赫本的刚强独特不同，和费雯•丽的美艳灵秀不同，和格蕾丝•凯利的高贵冷艳都不同，她是唯一的，就是那个独自坐在阴影里绣花的简爱。

    奥逊•威尔斯我一直很喜欢他，那种张扬的才气，那种不羁的神情，还有一种凌人的姿势。记得威尔斯的评传中说，威尔斯首先是个极其优秀的演员，其次才是一位天才的导演,只是他的《公民凯恩》太过耀眼，让所有人都为之灼目。虽然奥逊的外貌在好莱坞黄金时代实在是酱油货。但在《公民凯恩》里，他不时掠过的表情——皱着很低的眉，微微眯着眼，捎上点戏谑的笑——如此迷人的表情，让我明白了他潜在的吸引力，那种能把丽塔•海华斯迷倒的磁性。他的凯恩在风度神情上与盖博的瑞德惊人地相似（当然前提是，得忘掉奥森的面包下巴……）。同样，在《简•爱》里，他还是偶尔流露出他极具魅力的表情，引触了罗切斯特的浪漫风情。

    才子多怪人，威尔斯是个暴君式的人物。他不顾导演的指挥，强烈要求在好莱坞的摄影棚里营造英国约克郡沼泽的哥特效果，由是我们看到了罗切斯特与简•爱的初见。简如精灵般游荡，撞上犹如堕落天使撒旦的罗切斯特……虽然烟雾弹和道具在现在看起来假的可笑，但正如希胖子常说的，在摄影棚里能做到的，何必要多费周章呢？结果威尔斯是对的，这部《简•爱》正因其不可超越的哥特气息而载入经典。 更多关于《简爱》的精彩内容请持续关注小红帽影院。