冷战剧情介绍
《冷战》电影由帕维乌·帕夫利科夫斯基执导，雅努什·格沃瓦茨基编剧。尤安娜·库里克,托马斯·科特,波利斯等明星主演的剧情,爱情,音乐,电影，更多关于《冷战》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
然而，冷战的政治背景使得他们的爱情充满了困难和挑战。祖拉渴望自由和个人表达，她对共产主义的限制感到厌倦。她开始参与地下爵士乐队的演出，这被当局视为反动行为。维克多与祖拉的关系也受到了政治压力的影响。卡奇马雷克试图将他们分开，以保护维克多的事业和声誉。然而，维克多决心与祖拉在一起，他们决定逃离波兰，寻求自由和艺术的发展机会。他们来到了巴黎，那里的艺术氛围和自由气息让他们感到兴奋和满足。维克多在那里迅速找到了成功，成为了一位备受赞誉的音乐家。然而，祖拉并没有找到她期望的自由和个人表达。她感到迷失和孤独，开始滥用毒品。维克多试图帮助她戒除毒瘾，但他们的关系逐渐疏远。最终，维克多和祖拉分道扬镳。维克多回到了波兰，继续他的音乐事业。祖拉则留在巴黎，继续追求自己的音乐梦想。尽管他们分开了，但他们的爱情仍然在他们的心中存在。他们的故事象征着冷战时期的分裂和挣扎，以及个人自由和艺术追求的重要性。《冷战》是一部深情而动人的电影，通过音乐和浪漫的故事，展现了个人与政治之间的冲突和妥协。它获得了广泛的赞誉和多个奖项，包括2018年戛纳电影节最佳导演奖和2019年奥斯卡最佳外语片提名。这部电影不仅是一部关于爱情的故事，也是一部关于自由和艺术的探讨。 更多关于《冷战》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
《冷战》别名：冷战恋曲,没有烟硝的爱情,ColdWar。 又名：Zimna wojna，该片于2018-05-10上映，制片国家/地区为波兰。该片时长共88分钟，语言对白波兰语，最新状态女歌手受辱弑父。该片评分7.8分，观看人数28746人，更多关于《冷战》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
冷战影评
《冷战》- 冷战：帕夫利科夫斯基的高冷与完美！！
《冷战》是由波兰导演帕维尔·帕夫利科夫斯基执导的一部黑白剧情片。该片于2018年上映，获得了广泛的好评和多个奖项。影片以20世纪50年代和60年代的波兰为背景，讲述了一对恋人维克多和祖拉之间的爱情故事。他们在一个音乐团队中相遇，并经历了一系列的分离和重逢。故事跨越了多个国家和时期，展现了冷战时期的政治动荡和文化冲突对两人关系的影响。影片以其精美的摄影和出色的表演而闻名，同时也通过音乐和歌舞来传达情感和故事。《冷战》被誉为一部艺术电影的经典之作，它深入探讨了个人与政治之间的冲突，并展示了爱情的力量和坚持的意义。
这篇影评可能有剧透
2018-06-03 首发于公众号 奇遇电影 又一部烂番茄100%、26连鲜，美到窒息！
今年戛纳电影节最佳导演颁给了波兰导演帕维尔·帕夫利科夫斯基（Paweł Pawlikowski）的新作《冷战》（Cold War / Zimna wojna）。
自从2013年《修女艾达》爆红以来，帕夫利科夫斯基如今俨然已是任谁都要忌惮三分的艺术电影「新贵」；
其实这个名头对已经年届六旬的他着实有点不搭，但是从什么角度看他都是「大器晚成」的绝佳例子。
此前，这个波兰导演拍了很久的纪录片；但电影节履历着实一般，拿得出手的不过塞萨洛尼基（Thessaloniki Film Festival）的一次金亚历山大 费比西奖。
当年《修女艾达》的世界首映放在多伦多国际电影节，却在接下来近两年时间内风靡全球，以至于电影节圈子有个笑话就是说，这部片子「根本没参加什么电影节」。
等到欧洲电影奖上《修女艾达》大获全胜，当年洛迦诺和威尼斯的选片人是不是想来肠子都悔青了？
所以《修女艾达》其实提示了一件事：长期旅居英国的帕夫利科夫斯基必须化身为波兰人，才能为主要的国际电影节所接受认可（他也搬回自己的出生地华沙，现在在瓦伊达电影学校任教）。这里其实是一个有关国际电影节文化政治的大话题，就不再展开了。
《修女艾达》的另外一个面相则是大屠杀电影，虽说「被犹太人把持的学院」，把奥斯卡最佳外语片发给一部大屠杀电影是再自然不过的事情，但是《修女艾达》当之无愧：
一方面它高度严整的美学体系实在是令人耳目一新，算是在彼时统治国际电影节的达内-罗马尼亚新浪潮（卖惨？）式的现实主义方法下难得一见的清流；
另一方面这部影片又把大屠杀电影推到了一个新的高度，尤其是在波兰这个语境中，不再一味把锅推给纳粹，而是反思波兰文化中的反犹主义，追问普通波兰人的责任。
现在再来看，说《修女艾达》是新世纪以来最好的那几部电影都不为过。
《修女艾达》可能是新世纪以来最好的几部电影之一拿完一堆奖之后，可能是《修女艾达》太过成功了，相隔5年之后，帕夫利科夫斯基才拿出了《冷战》。
可见他的小心谨慎：既要有美学延续性，又得有格局，还不能重复自己。
戛纳开赛前几个朋友就开玩笑说，这部片子看片名就能得奖。
果不其然，虽说这部影片签位一般，作为首次入围戛纳主竞赛的「新人」自然是抢不到C位，但复盘时候再来看，这个位置也算不错了，因为今年戛纳前半程简直乏善可陈。
《冷战》在第一周算是抢得先机，听到的为数不多的批评除了说它是「PPT反电影」之外，也不过是「又是部《修女艾达》」「太精致了」之类。
不禁想如果它被放在第二周一天一个大爆款的节奏里，得是一个什么局面。
其实一篇负责任的影评并无需写太多，《冷战》的presskit大约是迄今见过的最好的宣传册了（戛纳官网有下载），大致可以看作是解读本片一把钥匙。
应有尽有，下面我抄一下各部分的标题，大家自行体会一下：
接下来是主创简介，最后还体贴地附上了片头片尾字幕（对提前退场抢咖啡的各位记者真的不要太体贴）。
说实话，拿着这个写篇论文都够了。它已经预先把所有评论感兴趣的话题铺排好了，然后提供了包括摄影构思、取景地、时代背景、主题在内的几乎一切信息，一切细节，清清楚楚，无可指摘。
这大概是我犹豫了很久没有打四星满分的原因，其实影片跟这个宣传册给人的感受很像，完美得简直无可挑剔，所以就让人有点不舒服，因为显得很假。
这种完美跟李安的所谓「优等生电影」还不是一个路子，甚至比安叔还要领先半个身位，因为这片的高冷艺术片气质安叔学不来。不过因为后面着实扑街片太多我还是改成满分了。
毕竟水准在这儿放着，能走到这个极致，也是独一份儿。
中国记者们看这部《冷战》，不约而同地都用了这个表述「波兰版《芳华》」。
确实如此，影片的前三十分钟/第一幕简直就是《芳华》。
开场就是男主角维克多和另一位女音乐家伊莲娜去民间采风的场景，接下来他们开始为Mazowsze歌舞团来挑选演员。
维克多看中了其实并不那么符合民族歌舞团标准，但是颇有表演欲的祖拉；但伊莲娜（大概是凭着女人的直觉）却认为她是个大麻烦。
当然维克多仍是顶住压力选了祖拉。
第一幕的故事并未在歌舞团的勾心斗角上展开，相反却神来之笔地（也是我钢锁觉得本片最棒的地方）聚焦于「社会主义新文化」的建构过程。
具体来说，选择民间歌舞并将其用学院化的方式改造，进而将其「体制化」，本身就是一种非常逻辑的文化政治行为：
如何征用民间资源，如何将其改造成爱国主义/民族主义话语中的必须成分；
而进一步将其与政治结合起来——影片中表现穿着民族服装的歌舞演员用典型的「社会主义合唱」的形式来唱一首斯大林的赞歌（由维克多指挥，伊莲娜对此完全不屑一顾，并且从此从这个故事里消失了……）——本身就是极为典型的前社会主义国家的具体文化实践行为。
寥寥几笔又极为精到的写法，确实令人赞叹。
二三幕故事则主要聚焦在两人位置的反转上，故事的开始维克多是人民音乐家，祖拉是一文不名的（且出身不好的）农村女孩。
接下来维克多趁在东柏林演出的时候叛逃西方，旅居巴黎，而祖拉逐渐成了歌舞团的台柱子，两人只能在祖拉出国演出的时候短暂相会；在特殊的年代，两人命运也随之卷入时代的洪流，这场爱情注定成为悲剧。
当然，电影还有一个颇为令人扼腕的结尾。
摄影上仍然延续了《修女艾达》式的黑白摄影、1.33:1的画幅，以及光影精致的、略带俯角的、将人物框在画面下半部分的构图方式，但这次运动镜头明显增多。
宣传册里导演还要亲自跳出来解释「我不是自我重复啊因为这种风格我本来就是想拿来拍这部电影的不过我先拍了《修女艾达》而已」，导演说他无法去想象那个年代的色彩，所以黑白才能反映「真实生活」。
但是这个黑白也不简单，不同场景的对比度上导演下了很大功夫。
总之导演在宣传册里把能说的都说了，观感自然是赏心悦目的，恨不得停下来分析一下构图打光那种，好在不久国内就能看到了。
音乐方面其实可以放开了夸，因为这是极少的那种能把音乐用出结构性含义的影片。
在戛纳时候跟国内外同行聊天，大家普遍都是「根本不用夸它音乐好」这种感觉。
仅举一例说明就是祖拉与维克多在巴黎生活的那段时间里，维克多让祖拉到俱乐部里表演，用爵士乐改编了一首波兰民歌。片中祖拉唱的爵士版波兰民歌，十分悦耳动听。电影里还有一个合唱版，恰好是东西方阵营的不同空间在音乐上的表现：社会主义的合唱VS资本主义爵士乐。
这一场戏堪称影片的华彩段落，祖拉的演出大获成功。这一段女主角Joanna Kulig的表演精湛，流光溢彩。
片尾还有一个小细节，出狱的维克多与祖拉重逢的时候，祖拉刚刚结束了表演，而她这次唱的是一首拉丁美洲风格的歌曲（墨西哥？古巴？）——这里竟然还不忘添上一笔彼时东欧国家的外交主导的文化政策！
总之，音乐在这部电影里占据了巨大的篇幅，毕竟写的是音乐家生活嘛，但导演对音乐的理解却层次极高，因为他本身就是个爵士钢琴乐手，拍起爵士乐场景简直是得心应手的优秀。
整体来看，导演不仅能（极为分析性也是少见的深刻地）揭示音乐与时代背景和政治话语之间的关系，而且基于音乐设计了镜头调度乃至整个视觉体系，最佳导演奖实至名归。
影片的叙事时间横跨1949到1964年之间，场景则包括波兰乡村、劳改营、华沙，还有东柏林、巴黎、斯普利特（前南城市，今属克罗地亚），于「冷战」的片名甚为切题。
当然《冷战》并不仅仅指时代，而且还指向维克多和祖拉的人物关系，导演称这是从父母的关系中获得的灵感。
两位主角的名字取自导演的父母，真实的维克多和祖拉去世于1989年，按照导演的说法，他们「共同生活了40年，不停地分分合合，在铁幕两边相互追随又相互惩罚」，「都是坚强且优秀的人物，但同时又是一对永不停战的怨侣」。
这种喜怒无常，无法相容，无法生活在一起，又无法分开的「复杂而混乱的爱情」，恰是时代的悲剧，因为他们「难于在一个完全不同的文化中流亡生活」又「难于在极权统治下有尊严地生活」，同时还要艰难地拒绝那种「没有尊严」的诱惑。
于此，人物关系与时代背景完美地互为参照，可以说即便是没有音乐或者没有艺术家生活这样引人注目的形式，这种人物关系与时代的写法，就足以成就一部伟大的影片了。
可以说《冷战》以极为精确的控制向我们展示了一部即便是概念先行、计算精准的电影节向的影片，所能达到的某种至高境界，甚至堪称伟大。
不过它的问题也就是如开头所说，太高冷或者太精密了，少了烟火气也就少了亲近感。
总之一座最佳导演奖，对初战戛纳的帕夫利科夫斯基来说，虽说不免有些低估，但着实也是个公允的评价。
我猜如无意外，波兰今年又会选这部影片送奥斯卡，且看最后是前九还是前五。
感觉届时又是戛纳系影片再战一轮的节奏：《迦百农》号称已经预定奥斯卡最佳外语片，那么诸如《小偷家族》《女孩》《候鸟》这些热门片，明年奥斯卡再战？
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