《埃贡·席勒:死神和少女》电影由迪特尔·贝尔讷执导,迪特尔·贝尔讷编剧。诺亚·萨维德拉,马蕾茜·里格纳,瓦莱等明星主演的剧情,传记,历史,电影,更多关于《埃贡·席勒:死神和少女》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
埃贡·席勒(EgonSchiele)是奥地利维也纳画派的代表人物之一,他以其极端的绘画风格和对人体的描绘而闻名。席勒的作品充满了情感和挑战传统的力量,他的绘画风格独特而具有冲击力。席勒的生活和作品都受到了两个女人的影响。他的妹妹葛尔蒂是他最早的灵感之源,她经常为他担任模特儿,帮助他创作。葛尔蒂的形象在席勒的作品中经常出现,她被描绘成一个纤细而苦闷的少女,展现了席勒对青春和死亡的深刻思考。然而,席勒真正的爱情来自于他的情人瓦莉(Wally)。瓦莉是一个十七岁的女孩,她在席勒的作品《死神与少女》中留下了永恒的形象。这幅画描绘了一个年轻女孩坐在一名骷髅旁边的场景,象征着生命与死亡的对立。这幅作品引起了很大的争议,被认为是席勒对社会规范和道德观念的挑战。席勒的绘画风格和主题使他成为了当时维也纳艺术界的一个争议人物。他的作品被认为是对传统艺术的冒犯,因为他描绘了裸体和性的主题,以及对死亡和痛苦的深入探索。然而,一些大胆的艺术家和艺术商,如古斯塔夫·克里姆特,却能够欣赏到席勒作品中的非凡之处。尽管席勒的作品受到了很多争议和批评,但他依然坚持自己的艺术信念。他相信艺术应该超越现实,表达出内心深处的情感和痛苦。他准备为了艺术而牺牲爱情和生命,超越自己的痛苦,创造出真正的艺术之美。埃贡·席勒是20世纪初维也纳最具争议的艺术家之一,他的作品充满了情感和挑战传统的力量。他的生活和作品都受到了两个女人的影响,他的妹妹葛尔蒂和情人瓦莉。席勒的绘画风格和主题使他成为了当时维也纳艺术界的一个争议人物,但他依然坚持自己的艺术信念,为了艺术而牺牲爱情和生命。 更多关于《埃贡·席勒:死神和少女》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
《埃贡·席勒:死神和少女》别名:席勒:死神与少女,埃贡·席勒,那个死去的女孩,EgonSchiele:DeathandtheMaiden。 又名:Egon Schiele: Tod und Mädchen,该片于2016-09-26上映,制片国家/地区为奥地利。该片时长共110分钟,语言对白德语,最新状态正片。该片评分7.6分,观看人数10387人,更多关于《埃贡·席勒:死神和少女》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
《埃贡·席勒:死神和少女》是一部关于维也纳艺术家埃贡·席勒的电影,讲述了他在二十世纪初的生活和作品。席勒的创作受到了美丽女子和这个时代的影响,特别是他的妹妹葛尔蒂和他的真爱瓦莉。席勒的绘画作品在当时引起了争议,但也有一些人能够欣赏到其中的独特之处。席勒为了追求艺术,愿意牺牲爱情和生命。这部电影将展现席勒的创作与生命的交织,以及他对艺术的狂热追求。
这篇影评可能有剧透
冥冥之中,皆存联系。无关这种联系会在某个时刻,突然跳出来将你吓得目瞪口呆;还是悄无声息地汹涛暗涌,推波助澜,都不可置疑于它密切存在你我的一切人生轨迹之中。
比如这部电影,昨夜某个可爱的人儿无意得提及,或许只是因为拼错了本片名字的字母顺序,而直接导致我在接收到相关信息时,完全没有在大脑里get到与其相关的信息联系。倘若当时得到了那样的联系,我可能会不禁感叹“巧了!”(大半年后竟完全看不懂自己说这句的意思)
因为在这段谈话的三个小时前,我正在读一本艺术史的书,而且正正好读到这位任何一本艺术史相关书籍都不可能不提及的人物,一个一生颇受争论的“不大不小”的人物-埃贡.席勒(Egon Schiele;1890-1918),“不小”是由于他作为一代知名表现主义画家的名望;而却只活到28岁,实在是“不大”。
这么一个倘若活在当下可能会被以“不可描述的罪名”告到死的(当然在他那个时代也被以同样的缘由告到呆萌);也皆可能会被现在社会女性的道德眼光视为“渣男”的艺术家,短短的一生可谓波澜起伏。在此,我不想过多着墨于这位倒霉蛋的各种花边的真伪,因为我们要看电影。
看电影起先,我们先来感受一下男主的那该死的令人嫉妒的颜值:


恩!的确让人看着有点嫉妒。好吧!其实席勒本人是长成这样:

所以个人觉得真人更加像卷福剧里头号坏蛋——莫里亚蒂

反正我第一眼就觉得像这个坏蛋,骨子里透着相似的邪气,以至于他在自己的艺术领域里也是足够的“邪魅狂狷”。
毕竟是部讲述艺术家的传记电影,所以电影的画面已倾向于更多的艺术性表达,诸如这样的场景人物场景 :

简直就是德拉克罗瓦的人物静景画。
再看风景场景


是不是相当印象派啊?总之电影画面表演力还是不错的。
故事嘛!基本还原事实。起初啊,少女Wally还没有出现的时候,我还以为导演要让席勒的妹妹Gerti代替其在这个倒霉蛋人生故事中的位置,因为这个妹妹是如此依恋她的兄长,以至于席勒早期画作里的裸露少女都是她的身影。


可爱的Gerti

这一举动在当时可谓是“惊世骇俗”,估计即便是在当下可能也会风波不小,何况妹妹Gerti当时还是未成年少女,你亦可以想象这要是当下某位知名艺术家的如此行径,那一定是惊爆眼球的媒体谈资和社会风闻。而当时的席勒哥哥也的确遭受了“法律和道德”的双重指控。
然而真正的艺术家往往就是会在诸多方面与其当下的道德甚至法律规则发生冲突而无可避免。
王尔德就说过,“艺术只传达自己,绝无其他内容”。惠斯勒也说过,“艺术与道德绝然无关”。判断艺术家艺术行为的对错及其艺术价值的高低,以及其艺术观念本质的正邪,这都是需要经历时间洗礼和文明进步来为其正名的。
看看席勒小哥是怎么说的:

电影演到一半,伟大的情人Wally终于登场了!

嗯!算不上美人,换个场景看,也是很美的。

但她拥有着一颗完全忠诚和迷恋席勒小哥的心。并且她也就是那副伟大画作《死神与少女》中,与化身成“死神”的席勒紧紧相拥的少女


也是本部电影演员中演技个人认为最出彩的一位。以至于当后来被“渣男”席勒“无情抛弃”后(据说是因为经济问题不得不分手),我为其流了足足三分多钟的眼泪(女人的嫉妒真是一种可与死亡媲美的力量)。
她可能是席勒这一生中最重要的人。可惜的是,“渣男”席勒直到失去她的时候,才意识到这一点,而这幅《死神与少女》也可能正是表达作者的心中的这份悔恨和悲情。
后来,离开席勒的Wally上了战场,当了一名卫生员,最后因为猩红热感染而病逝。电影中也描述了这一悲伤的场景。

这窄窄的note已是少女Wally最后的生命痕迹。席勒小哥这时可能意识到,正是自己“无情的”放手,才是导致Wally不幸死去的原因,所以他将画名“男人与少女”改成“死神与少女”。


好了! 电影到这里也就演的差不多了,毕竟已经将大标题的故事交代清楚了,后面无非就剩下倒霉蛋席勒感染流感后风华正茂地死去。


最终,一代表现主义画派“鬼才”带着遗憾追随情人脚步西去了。

相对于商业电影,这种传记题材的电影必然会显得有些闷,当然这种电影也是为特定人群而创造的,如果你对艺术史兴趣缺缺的话,就不用那么麻烦去找片源了,你一定不喜欢。当然对于某些“有特殊兴趣“的人,也可以当限制级影片来观赏,镜头还是蛮多的哦!
最后,我个人说说埃贡席勒这个人,看过他的画作的人都应该感受到,在他的作品中往往伴随着极度悲伤情绪在里面,然而席勒本人在现实中却十足吊儿郎当,风流快活的样子,这似乎有些令人不可理解。
但我认为,可能正是这样内外矛盾的人才更容易抓住凡人最细微缥缈的情绪痕迹并能将其表达出来。
席勒的好友帕里斯.冯.居特斯洛曾这样描述过,“恰恰因为席勒的本性趋向悲伤,他才需要把笑声当做解药而随身携带”。

