河童之夏

《河童之夏》是一部充满喜剧、动画和奇幻元素的电影。故事发生在放暑假前的日子里，小学生上原康一在放学回家的路上意外地捡到了一块巨大的石头。他好奇地把石头带回家，没想到一洗之后，竟然从里面跳出了一只可爱的小河童。康一给它取名为“小咕”，因为小河童的叫声就是“咕”。小咕竟然会说人类的语言，原来它在地下被埋了几百年。康一很快和小咕成了好朋友，他们一起洗澡、吃饭、睡觉。康一的家人也接受了小咕的存在，小河童成了上原一家的秘密。然而，有一天小咕提出想回家和其他河童们在一起。康一为了让小咕了解外面的世界，偷偷带它出去探险。但小咕发现外面的环境已经完全改变，他们找不到其他河童，这个地方根本不适合河童生存。小咕感到非常失落，康一也心痛不已。于是，他们一起外出旅行，来到保存着河童传说的远野县。在那里，他们找到了适合河童生活的美丽地方，小咕在清澈的河水中畅游，康一也为它感到高兴。然而，即使在这里，他们依然找不到其他河童。康一听到村民们说抓住一只河童可以得到一千万的奖金，于是匆忙带着小咕离开了那里。回到家，康一意外地遇见了一个小报记者。原来，这个记者听说上原家养着一只河童，一定要拍照报道。小咕的秘密终于被大家知道了。康一的爸爸被公司要求一定要让河童上电视。为了上原一家的利益，小咕勉强同意参加电视节目。然而，在到场嘉宾中，它看到了一个长得很像杀害自己父亲的凶手的人。就在小咕被恐惧包围的时候，电视节目现场发生了意外。它拼命逃出去，然而无论跑到哪里，都会看到无数人围观。为了摆脱害怕自己的人类，小咕爬上了东京塔。夏季的炎热阳光让它筋疲力尽。小咕俯瞰着城市，孤独地低声说：“哪里都找不到一个安静的地方，这里是人类的巢穴。我已经无法继续下去了。我要回到爸爸那里……”

“父亲说过，
人类将我们生存的水塘和沼泽夺走，
然后是风，还有天空。
渐渐地将神灵的地方都据为己有，
作为代价就是，他们都开始失去了感情。”


这部片子，从开篇时小河童抱着大鱼从路旁跑出来，在一片风雨欲来的黑夜中为父亲向武士求情时，便已让人感到隐隐心痛。这个孩子，连神灵都来不及蒙住它的双眸，它在一瞬间眼睁睁地看着血花在刀光下四溅。

人类心底的恐惧和歇斯底里淹没了它挣扎的呐喊声。
历史和人类逝去的记忆具化成巨大的地缝将它吞噬。
它却代表着疼痛的自然和为人类所斩断的传说，苏醒。

两个孩子发现了它。一个孩子把它带回了家。
它的身体干枯，依附着百年前残留着那一时境的古老石块，在孩子的水池中瑟瑟。
姿态恭谨有理而带着一丝急切，声音稚嫩直率而不做作，懵懂而真挚，思维仍然停留在和父亲坐在湖边笑谈的平凡生活中，而它的每一次好奇都在告诉人们，它在以最幼小的灵魂见证最巨大的变迁。

“啊……”
面对广袤而与自己相距遥远的这个世界，这大约是连它圆而明亮的双眼都想要发出的惊叹声吧。

但是“创造”出这个令它惊奇的“世界”的人类，其实是一种多么无能的生物啊。

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记忆无能。

重生的生活淡然而幸福，小咕虽然忘记了自己的名字，却从未忘记那百年前的一夜——神灵的孩子即是如此，它们对往昔对传说对历史的记忆无所凭借，它们与自然相和，感受自身与自然为彼此留下的安详的痕迹。
它们不自称为传说，因为它们仍在传说的滋润之中，只有人类，不知何时起，脱离了自然，站到了传说的对立面，以观者的角度开始描摹着一切，为自己对自然的背叛，叙写一首伤感的诗。

如果没有摄像机、相机和拍照手机，人类的记忆已经无法支撑着、去继续相信眼前的真相和“传说”了吧；如果没有那些被赋予在小妖怪身上的带着利害味道的意义，人类对它们口耳相传的积极性也会大打折扣了吧；如果没有那一截被砍落的河童父亲的手，那个民俗学家又怎么会信誓旦旦地称言相信河童的存在？

然而这样的空泛的记忆，终将是会被自然的记忆的洪流所冲垮的。
而失去这填充物之后，便只剩下麻木而顺从的骨架了吧。

也许未来，我们需不得不在照片上看一下“记忆”这个词。

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独立无能。

我们已经听到过了多少次这句话，人，是社会里的人。
是的，一个人是无法成事的，不论在空间上还是时间上，人类彼此依赖，相互取暖，正如那温馨的一家和小咕之间，正如小咕憧憬着的与同胞的相遇。

然而却有人将“维系”变成了脱离自主控制的缝线。
两人一组的杂志偷拍小组，男女搭配的主持人，蜂拥而至的大批记者，节目上满场的嘉宾观众，还有那三五成群欺负着康一和菊池的小男生小女生们，还有拿着祖宗说事儿的民俗学者……孩子们在群居中学会了大人的口吻，大人们在群体里默认和放纵着自身延续着的孩童的任性无知，将任何一个人抽离出来，他们将感到恐惧，不安，失去面对这个本来就已被人类改造得彼此割离的世界的勇气。

已经放弃了自然的人们，如果在人化的社会里也找不到一寸可倚赖之地，便会像一些“无用”的传说一样，从时间中提前死亡了吧。
况且，自认为多智的我们，如果落单，不是更容易在心里受到二元论和怀疑论的威胁麽？我们急于确定自身的存在之时，也是自身离独立最远之际。

于是，有多少个人能像小童子或蜥怪，或小咕那样，即使知道世界上可能只剩下自己一个异类，也能谈笑风生，长歌而眠呢？

“要掩人耳目的话，还是变成人的样子最保险。”

因为人群是人最好的屏障，而且，到处都是人群。

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交流无能。

“心电感应”这类的功能，似乎是出现在科幻片里的超能力。
而这里却告诉我们，这其实是一项多么原始的“功能”。

即使没有人教也可以学会；
即使很久没用过也可以再次尝试；
即使，从来都不知道，也未必不能相信；
即使，跨越物种，也未必不可能达成。

但人也许也并不是不知道这是本来就有的功能，而是刻意把它压抑下去，自我保护和封锁着。因为，有多少人能像康一和菊池那样，敢面对对方对自己心声的完完全全的解读呢？

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爱无能……？

大叔死了。
它曾经告诉小咕，人类善变。它还不经意地说了一句，康一和以前的“他”是多么相像。然而，即使带着这样的阴影和创伤，它仍然因为一份单纯而直接的恩情，甘愿牺牲自己的自由守卫这个家庭的人们。

爱的转变有如此多可能的方向。大叔原来的主人用懦弱的暴力替代了爱，大叔用无比的包容和理解在死去之前做着令人唏嘘不已的自我安慰；康一最终挠着膝盖羞涩地道出了对菊池的钦佩之情，虽然原来一直死要面子地大叫着她是丑八怪然后“落荒而逃”，连大叔都摇头不解；瞳的任性和哭闹几乎贯穿了整个故事，但前半段我们因她的任性而笑，后半段却因她的哭闹而感伤——是的，我们也随之展示着善变。

小咕总是认真地说，可以的，好的，因为我欠你们家太多的人情。它的深明大义令人感到近乎悲壮，甚至还能感到它身上带着一种久远的家训培育出的教养。康一是多么的幸运，他得到了心灵成长的契机，因与小咕的相遇得到了关于感恩之心和爱的天然教诲。而他们一家也得到了那些窗外之人所得不到的殊荣。

他们是拥有爱的，但他们只是个案，剧中，个案常常反衬了整体。

他们放开了小咕，真正重获了人类珍贵的精神；窗外之人时刻想占有神灵的遗存，“作为代价就是，他们都开始失去了感情。”


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此外，关于制作上的几个亮点：
一是在故事的构思上，虽然主题和《平成狸合战》有共通之处，但本片着重表现了日常生活情景和人物情感的变化，既有《邻居家山田君》的平淡天真，又有宫泽贤治的予人启迪的童话韵味，轻松幽默、惆怅诗意和发人深省的伤痛之感相互交融，扣人心弦，两个多小时行云流水不觉冗长；

二是在人物动作细节的表现上，个人认为堪称经典。不管是人物独特性格，或是心理变化，或是人与物的交互作用关系上，都观察得非常到位并充分表现了出来。片中并没有太多复杂华丽的大动作（即使是相扑那几段），但从头到尾都显示出“最难表现出”的“自然而然”，有些地方甚至令人产生“啊，真的是这样，我平时的这个动作这里居然真的有演出来了”的感觉；

三是2D和3D场景的衔接自然，很多场景特别是自然场景的中近景制作颇为精良。同时，人物造型简练到位，干脆而不潦草；

四是音乐不错。

最后，感谢神灵，它不是个悲剧。

这篇影评有剧透 更多关于《河童之夏》的精彩内容请持续关注小红帽影院。