变脸

《变脸》是一部中国电影，于2003年上映。导演是王晶，主演是朱旭、周任莹、赵志刚等。该片讲述了一个江湖艺人变脸王传承祖传技艺的故事。变脸王决定将这门技艺传给一个机灵的孩子狗娃，并与他一起卖艺。然而，狗娃的女儿身份暴露后，两人的关系发生了变化。最终，狗娃为了报答变脸王的恩情，不惜付出自己的生命。这部电影获得了多个国内外奖项的认可。

这篇影评可能有剧透

      

       题目是剧中众多韵味十足的台词中的一小句，《变脸》是吴天明1994回到中国后执导的第一部影片，它的视听语言已经相当成熟，其中迷人的中国传统风情、单纯却隽永的诗意情怀深深地打动了我这颗一半铁石的小心脏。
   
    影片台词的凝练准确，加之朱旭老人家和周任莹小朋友的出色诠释，让这种迷人的江湖气概扩散开来，余韵绕梁。我想对我来讲好的电影分两种：一是你不一定清楚它在这部电影里究竟表达了怎样的价值观世界观，或者连细微末节的剧情也不见得会记得。但确定无疑的是在这近两个小时的文化消费中，你着实感到愉悦，算是一种隐形的节奏与你此时的需求刚好契合。另一种就是你清楚它就讲的是你所处的文化氛围、说的是你正好呼之欲出的话语、观影的过程就是与导演对话的过程。不晦涩、不做作、大胆的亲民，提出一些即便可能在你看来乏力的思考。《变脸》就属于后者，吴天明的《变脸》，题材内涵是宏大而深刻的，包括对川剧变脸绝活（也就是民族文化）的尴尬境地、几千年来的男尊女卑的传统思想和民众对佛陀狂热痴迷、官僚机构腐败敷衍的作态的思考以及在这个语境下的一老一少的关系图谱的变化等等，在表达技法上却质朴温婉，含情脉脉。把大时代用小人物的琐碎生活表现出来其实也是一个技术活，因为这类电影的导演总是想表现出我比你聪明的架势，一不小心就会把主旋律变成植入性广告反而阻碍了叙事和表情达意。看看《唐山大地震》就知道了。
    反之，将宏大的叙事维系在一老一少的点滴交往和情感转变过程之中，讲故事的最高境界无非是见微知著，点水映日月。由此看来，魏明伦无疑是聪明的。他将目光对准一个川剧变脸老江湖天年将至，技艺无着，膝下无子，又有传统“传男不传女”，不得不买个“茶壶嘴儿”继承自己心爱的绝活。对“茶壶嘴儿”倒也是疼爱有加，不想却发现这原来不是“茶壶嘴儿”，而是个“存钱罐”。爷爷呵斥狗娃一个老江湖反而被一小孩给骗了，要说不是没有露出马脚，至少我在看的时候前面有那么多贱卖女孩儿的铺垫，突然听到的爷爷，爷爷，接着就是一个戏剧性的光线方案。自然光加上从后上方的布光，使孩子立马焕发了光彩，有一种近乎神圣的戏剧效果。在一系列的纪实摄影中，这一组布光就凸显了出来。当然只有两个极端的艺术效果，一则表示老江湖对孙子的渴望，二则这个“茶壶嘴”根本就是戏剧化的，不现实的。他是个女娃娃。至于“存钱罐”伪装“茶壶嘴”说到底也是没办法的事，因为“男尊女卑”的封建秩序，女孩儿要么没人待见，要么被人作践，没有活路，狗娃为了保命，迫不得已，人贩子为了赚钱，无所不为。这又是一层对比。在有情可原的同时，将罪恶的矛头指向社会。老江湖知道狗娃是女的之后，立马就让他叫“老板”，而非爷爷。由此可见之前老人在潜意识里也只是向所谓的“孙子”索要或者说用之前的钱来等价交换传宗接代、继承绝活的功能。此时的“孙子”并不是活物，而是工具。于是把绝活对一个佣工藏着掖着，倒也成了理所应当的事情了。狗娃是好奇变脸这门艺术的，偷偷的拿出面具试戴，却引火烧身，烧的变脸王的船上的寓所也没了。本来变脸王的生命就是漂泊不定的，寓所设置在渡船上，而渡船上的生活必然是江湖的颠簸。直到寓所被烧，变脸王终于赶狗娃走了。因为之前的合照又想起狗娃，狗娃才开始从最初的“伪茶壶嘴”向变脸王的“亲人”过渡。狗娃这个角色令人非常感动的一点是“纯”。知恩图报、不惧苦累、有情有义。自始至终对变脸王没有一点怨恨，即便是被变脸王赶走，也还是念想着自己的变脸王爷爷。知道爷爷想要个孙子就把从人贩子那里救来的孙子送给爷爷。在这里我想说其实狗娃已经被赋予了太多理想主义的色彩：第一次出现时的灯光方案；尼姑说“北方人水鬼，水边抱孙子”小孩又名叫“天赐”，而事实上是却狗娃送来；直到最后悬梁，不惜以死相救。最终也竟感动了x长大人，最终救回了变脸王的生命。人物的形象塑造是层层推进的。先是初次出场的表面勾勒，接着随情节发展性格渐渐凸显，再到最终对“爷爷”的以死相救，主要情节点深化了对狗娃的刻画。很有意思。
     剧中对佛陀和凡人的力量对比有着微妙的变化，先是刚开场就有赵玉刚扮演的“活菩萨”受到万人瞻仰与拥戴，狗娃爬上了乐山大佛的脚趾，变脸王对乐山大佛的仰止。到后来的变脸王请“送子菩萨”来却没有得到孙子，对神祗的质疑初步形成。再到后来蒙冤入狱，“活菩萨”梁先生先是不能帮上忙进一步质疑了佛陀的力量，到最终变脸王的拯救需要靠一个8岁孩子冒生命危险，加上“活菩萨”的慈悲相助。这还远远不够，还缺少一个“强大”的灵魂人物x长的手中的权力，才能对不公事件进行彻底的排查。呵呵，佛是天上的佛，远佛救不了近冤哪。重量级的掌权者才拥有话语权去揭开黑幕。没错，这也是现在的社会。
    
    《变脸》凭借其隽永的诗意和浓浓的真情获得1995年华表奖最佳对外合拍片奖，东京国际电影节最佳导演奖，绝对的实至名归。我不禁去想，《变脸》、《霸王别姬》、《小城之春》都够诗意，但是那也是第五代或者之前的导演作品了。而看看我们亚洲的其他邻居，就说日韩吧，2000年以来，春去春又来、弓、绿洲、诗、母亲、等等，一部又一部的诗意盎然地推出，而在我们中国，这样一个诗歌的国度近年来几乎看不到了，唉。


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下面来自百度百科：

     吴天明的影片都有着较深的内涵和深度，温厚而朴实，他拍的影片虽不多，但几乎每部都得了国内或国外大奖，这说明了吴天明对题材的选择是认真慎重的，这也表现了一个艺术家的良心，爱心和责任感，也显示了导演的才华，修养和视野。回国后的吴天明认为，中国电影太缺少阳刚之气、大气、正气了，他要拍一些能够体现中国人的精神，风骨、正气的，表现、反映真善美的电影，来鞭打社会上的丑恶的现象。如影片《变脸》和他的第一部电视剧《黑脸》就是该类作品。 　　
    吴天明不仅是一个优秀的导演，也是一位慧眼识千里马的伯乐，在他任西影厂厂长期间，大胆启用了张艺谋、周晓文、黄建新、顾长卫等一批有艺术造诣的新人，并把他们推上了辉煌的顶点，使他们成为国家级、国际级的人物，至今，这些弟子们对他们的恩师仍然充满着感激之情。 更多关于《变脸》的精彩内容请持续关注小红帽影院。