基督圣体

《基督圣体》是一部由扬·科马萨执导的电影，讲述了20岁的丹尼尔在青年管教所生活期间经历的一段精神转变故事。丹尼尔一直渴望成为一名牧师，但由于他的犯罪记录，这个理想似乎变得不可能实现。然而，当他被派到一个小镇的木匠工作室工作时，他偶然间乔装成一名牧师，并意外地接管了当地的教区。作为一个年轻而有魅力的传教士，丹尼尔来到了这个刚刚经历过悲剧的社区，他看到了社区的重建所带来的无限机会。他利用自己的才能和智慧，带领社区的居民们走出了困境，重拾了信心和希望。在他的引领下，社区的居民们重新找到了对宗教的信仰，并开始了新的生活。《基督圣体》通过丹尼尔的故事，揭示了一个人的内心的转变和奋斗的力量。尽管他曾经犯下过错误，但丹尼尔通过坚定的信念和努力，最终实现了自己成为一名牧师的梦想。这部电影以其真实而感人的故事，让观众们深思人生的意义和宗教的力量。扬·科马萨以其细腻而真实的导演手法，将这个故事打造成了一部令人难忘的电影作品。他通过精心的剧情安排和出色的演员表演，将观众们带入了丹尼尔的内心世界，让人们对于信仰和人性的思考不断深化。总的来说，《基督圣体》是一部令人动容的电影，它通过一个人的奋斗和转变，展现了信仰和希望的力量。这部电影不仅仅是一部关于宗教的电影，更是一部关于人性和成长的电影。它给观众们带来了深刻的思考和启发，让人们重新审视自己的生活和信念。

1.

"刚出狱的问题青年成为冒牌神父"，这样一个剧情主线如果交给曾经的好莱坞来拍，一定能拍成一个性转版《校园兔女郎》，搞得热热闹闹鸡飞狗跳，最后皆大欢喜众人得救赎。但当同一戏剧设定搬到冷峻的波兰小镇，而主角是一位如尸体般苍白的男孩时，这个在轻柔圣光和灰暗滤镜中交替行进的故事可能会出乎不少人的意料。

2020年奥斯卡提名信息一经发布，许多人都为《寄生虫》的出色表现和它对亚洲电影工业的开拓性意义而欢欣鼓舞，也同时发现，在国际影片提名下与《寄生虫》同台竞技的，除了许多粉丝心中的戛纳无冕之王《痛苦与荣耀》和口碑极佳的《悲惨世界》，还有这部较少人听说过的波兰电影《基督圣体》，它冷门到主演Bartosz Bielenia甚至还没有豆瓣影人页。

虽然听上去冷门，这已经是波兰连续第二年入围最佳外语片/国际影片提名。去年帕维乌·帕夫利科夫斯基的《冷战》最终输给了同为黑白影片的《罗马》，但也在Amazon的大力宣发下获得了不错的票房成绩和口碑，向国际观众们宣传了波兰电影学院派的深邃影像魅力和那首令人心碎的波兰民谣Dwa serduszka。

作为基希洛夫斯基、波兰斯基、安杰伊·瓦伊达的祖国，波兰从60年代波兰学派崛起时起，就一直是一个略被忽视的电影强国。经历了严苛的审查制度、“道德焦虑”派电影和好莱坞的冲击，波兰电影人们仍在以罗兹电影学院为首的学院体系下，保有从前人那里继承的冷峻与思辨，同时加入对现实世界的热切关照和反思，不断在欧洲三大与奥斯卡崭露头角。

同样毕业于罗兹的本片导演扬·科马萨，有一个比起前辈们不算那么拗口的名字，但他对于国内部分观众来说仍属于“查无此人”的阶段。其实不少国内影迷应该都对科马萨的处女作不陌生，那个黑发妖冶的男主角曾经称霸了不知多少B站剪辑，而《自杀房间》也或许是部分中国观众第一部熟悉的波兰电影。

扬·科马萨出身于演艺世家，受教于波兰电影最高学府，而在《基督圣体》中与他合作的摄影小皮奥特尔·索博辛斯基更是祖孙三代都精专于电影摄影。他的父亲是掌镜过《蓝白红三部曲之红》、《十诫》的皮奥特尔·索博辛斯基，而爷爷是合作过安杰伊·瓦伊达、杰兹·斯科利莫夫斯基、安德烈·祖拉斯基、沃伊切赫·哈斯等一众波兰名导的维托尔德·索博辛斯基。

这种精神与艺术的承继，在戏里戏外形成了有趣的照应。当故事里的Daniel从神父手中接过衣钵，又将福音传给小镇信众时，画框之外影片的创作者们，也正从前人和祖辈手中虔诚地捧过圣餐。

2.

看到Daniel因为犯罪记录无法进入神学院而失魂落魄，少管所的神父安慰他说，“我们每个人都是上帝的牧师”。他没想到的是，Daniel把这句无心之语当真了。

作为一个天主教国家，波兰每年都会出现好几起冒牌神父事件，而教会对这些丑闻（或者说部分人眼中的趣闻）都统一避而不谈。在这些成功骗过教徒们的神职人员背后，是一个威胁到教会权威性甚至存在必要性的事实：任何人都可以当神父，甚至当得很好。

在《基督圣体》中，这个“任何人”被进一步戏剧化地夸大成了一个背负着不堪过去的罪犯。Daniel绝不是传统意义上的合格信徒，影片一开始展示的就是Daniel参与少管所中霸凌行为，放风的他冷酷又熟练。而在他慢慢剥离旧身份，披上神职人员外衣的过程中，他也毫不避讳地狂欢纵欲。

将Daniel推到“圣洁”的反面以突出他的纯粹与虔诚，似乎是较为初级的戏剧手法。但这种处理并不是为了展现Daniel是多么叛逆多么与众不同，也不是在为剧情增添喜剧性的反差，而是在Bartosz Bielenia切换自如的表演下成为了整部影片宗教讨论中不可或缺的一环。

Daniel并不在乎犯忌，他选择去自行决定教条和约束中哪一部分无需理会，而哪一部分对他来说真正有意义有力量。松弛一点的生活方式并不妨碍Daniel自我改造的信念和对正义的追求，而这种对信仰的另类解读也又一次印证了“人人都能当神父”这个论调。

《基督圣体》的前半程是极富喜剧性的，聚焦Daniel作为冒牌牧师的急速成长，看他是如何顺水推舟急中生智，如何在听忏悔前临时抱佛脚用手机查说辞。但在Daniel带着紧张和兴奋学习自己新身份的同时，被悲痛的阴云笼罩的小镇也在他眼前慢慢展开，那座他每日经过的教堂前，立着小小灵堂和幽灵一般哀悼的人们。

在这个过程中，Daniel带领着观众一起了解那场带走六个年轻生命的车祸，也从受害者家属那里慢慢拼凑起这场悲剧背后的真相。随着一场并不刺激的派对，《基督圣体》的故事被劈成了上下两半，在那场年轻人们的派对上Daniel得知了车祸中的死者还包括另一辆车的司机，被视为凶手、照片被禁止出现在灵堂的第七个人。

这一层悬疑赋予了Daniel行动的目标，也将整个故事拉入了多线并行的紧张节奏中。从这个节点开始，Daniel面对的每一重困境都全面升级。Daniel过去罪孽的真相终于迎来了迟到的揭秘，为他信仰的发端与梦想做神父的动机笼罩上了不一样的色彩。Daniel内心中与自己的争斗变得越来越激烈复杂，一面担心着自己身份被揭穿，一面被过往带来的悔恨所纠缠。忏悔室镂空的隔板后，是Daniel惊慌的眼睛。

而外部的困境更具挑战性，Daniel在为实现自己心中的正义奔走时，不得不面对坐拥权力者的阻挠，和反对者的恶意与报复。整个小镇展现出的空间非常有限，局限在教堂、灵堂和两三处房屋内，这样封闭的系统却催生出阴影中的巨人，一条扭曲的利益链条。

当多方势力终于坐下来谈判时，小小的方桌四边，出现的是具有复杂身份的几位人物：开着伐木场的镇长，同时代表着财富最大值与政府公信力；作为众矢之的的第七人家属，也是Daniel渴望拯救的对象；教堂的工作人员Lidia女士是小镇秩序的维护者，但也是一位痛失爱子的母亲；她的女儿Eliza代表着年轻一代的希望，却也受制于家庭的权威；最后，就是我们的Daniel，他背负着有震慑力的宗教符号，却终究是小镇中的局外人。

这场室内戏格局虽小，却有着暗涌的能量和一个力道十足的反转。与其说是反转不如说是顿悟，它的力量不在于戏剧性而在于情绪，让人后背发凉又露出被捉弄的苦笑，像是一记无情的耳光，提醒Daniel他所笃信的正义是多么片面而讽刺。他所寻求的真相，正深陷在一片交织着利益、自保、偏袒的泥淖中。

这个泥淖中的小镇，是整个波兰社会的微缩模型。导演在访谈中表示，分裂小镇的这场车祸，象征着波兰2010年的飞机事故。在那场空难中有96人不幸遇难，包括时任总统莱赫·卡钦斯基和多位政府高官。这场灾难带来的是全国范围内的创伤、恐惧和层出不穷的阴谋论，人们不停地想为灾难发生的原因找个解释，而整个波兰社会也自此分裂成两半。一半人坚持认为这场灾难是预兆，企图从中找出政治和宗教意义，而另一半人则认为这是一场单纯的事故，不应当过度解读。

从这个角度来说，《基督圣体》为这种分裂的混乱构想了解决方式，将一位敢于质疑笃信正义、代表着救赎与原谅的形象空降到小镇上。问题在于，这种方式有效吗？如果乐观一点来看，Daniel的努力最终是有一定成效的，他让那个被排挤被唾骂的司机能安然下葬，也最终让Lidia点头允许司机遗孀步入教堂。

但悲观一点来看，那个火烧Daniel库房的人仍然藏在小镇某扇紧闭的门窗后，手握权力与财富的镇长或许还会继续干涉教堂，而镇上的年轻一代选择了逃离，将让她失望的故乡抛在身后。救赎者Daniel本人，当他拥有宗教做后盾时都无法完成对小镇的清理净化，在失去这层伪装后，只会更加无能为力，最终定格在一片暴力与混乱中。

3.

《伦敦生活》里，自我厌弃的Fleabag爱上hot priest，她对他说，“我只想有人告诉我如何去生活”。

同样也有一位hot priest的《基督圣体》里，几乎每个角色也都在发出这样的声音，在挣扎着寻求指引，企盼有人能告诉他们如何去理解这个世界，如何找到自己的路。正如Daniel圣歌里唱的，“主是我的牧羊人”，人类都是迷途的羔羊，所以当他们发现宗教的指引作用，就会理所当然地将宗教当做一盏灯塔，一本答案书，只要虔诚跟随，就能拨开迷雾到达彼岸。

《基督圣体》一定程度上肯定了宗教在指导人生上的积极意义，因为信仰的存在，Daniel面前才有了明晰的改变之路，才得以坚信自己有向善的可能。但这不是宗教在《基督圣体》中唯一的一种面孔。当一位打自己孩子的母亲向Daniel忏悔，宗教之于她变成了虚伪之人的心理安慰，她可以一边述说着自己的罪一边对着神父撒谎。而当Daniel在满屋宗教装饰的包围下，对虔诚老太说“你不会死”又看着她咽气，他可能也体会到了宗教在尘世生活中的无力。

Daniel的冒牌身份本来就是对神圣的一次亵渎，而他在面对悲痛的死者家属时，对宗教进行了更大的一次挑战。在他到来之前，那些痛失所爱的人们倾向于自欺欺人地告诉自己，这场悲剧是“上帝自有他的安排”。但他们是充满不安与不解的，他们不理解为什么这样的事情发生在他们自己身上，为什么爱世人的上帝会如此残忍。

Daniel采取的方式，是站出来鼓励他们直面这种质疑与愤怒，他们不需要去用一些虚无缥缈的信条指引他们度过痛失所爱后的余生，而需要借助最为凡俗的情感去真正接受那无法挽回的失去。

《基督圣体》毫无疑问是一个关于救赎与原谅的故事，但这种救赎与原谅不是宗教意义，而是人性意义。Daniel促成的改变，哪怕再微小，靠的都不是宗教的力量，而是他本人的真诚与善念。《基督圣体》也是一个关于信仰的故事，但这种信仰不专指对神明的信仰，更多的是指那些能支撑人们继续走下去，继续生活的一切信仰。

宗教只是这种信仰的其中一种载体，而在这个充满着阴谋论与互相中伤，充满着失去与悲痛的世界，什么有用就抓紧什么吧，不管对象是神明，是社区教堂里酗酒的糟老头，还是不知从哪儿冒出来的陌生男子，相信就会得拯救。

4.

片名Corpus Christi，指的是每年五月或六月举行的基督圣体节。现实中Daniel的原型，一位同样年轻的冒牌神父，正是在基督圣体节期间成功上任，组织了一系列相关活动一举获得群众的喜爱与信任。

而Corpus Christi这句拉丁文的字面意义，是Body of Christ，基督的身体。“身体”，是《基督圣体》重要的符号之一。站在耶稣雕塑下布道的Daniel，在一场场弥撒间，渐渐化身成神在人间的代言人，他的身体，也渐渐与高悬在上的耶稣重合。最后一场弥撒Daniel脱下衣物，那点缀文身与伤疤的躯体提醒着信徒教众们：基督的圣体，由凡人的血肉构成。或许只有背负着罪孽的凡人，才能理解痛苦和一切属于俗世的情绪，才能明白救赎与原谅的真正意义。

片中的Daniel是一个饱满、处处牵动共情的人物，而饰演Daniel的Bartosz Bielenia可以说成就了《基督圣体》这部电影。在他身上，神性与肉欲，疯狂与天真得到了完美的融合，让Daniel凡俗感与圣洁感的双重性得以成立。

有意思的是，现实中那位冒牌神父暴露之后，教众们纷纷写信给教会，因为他们不知道假神父经手的婚姻还成不成立，也不清楚他们的孩子算不算完成了受洗。没有了教会那层标签，假神父祝福和庇佑的一切都失去了效力。至于他带来的那些感动和快乐还有没有意义，只有这群信徒们自己知道，也是最终交给观众的一道价值判断题。