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迷情站台剧情介绍
《迷情站台》电影由亚德里安·谢尔高德执导，KevinElyot编剧。瑞切尔·布莱克,萨曼莎·邦德,斯图尔等明星主演的剧情,同性,电影，更多关于《迷情站台》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
电视电影『迷情站台』由BBC台在2007年推出，作为英国同性恋合法化40周年的特别场放映。编剧凯文·埃利奥特是英国文学最高荣誉奥利弗奖得主。电影撷取了伦敦同志的不同断面——从同性伴侣的宣誓仪式到各怀心事的老友聚会，从学校的写字间到酒吧夜店，从拘束的图书场馆到纵情的站台公厕...剧情、场景和人物如万花筒般旋转，千丝万缕的因缘际会牵扯出同志世界的忠诚与背叛，愤怒与残忍，放纵与克制，懵懂与觉醒。 更多关于《迷情站台》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
《迷情站台》别名：克拉罕站台,欲烧肉三十六。 又名：Clapham Junction，该片于2007-07-22上映，制片国家/地区为英国。该片时长共97分钟，语言对白英语，该片评分8.3分，观看人数13396人，更多关于《迷情站台》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
迷情站台影评
725有用
1897年，E·M·福斯特进入剑桥大学读书，《莫瑞斯》故事的雏形由此孕育。
1967年，英国“同性恋改革法案”（Homosexual Reform Act）在国会获得通过，21岁以上成年男子在非公众场合的性爱不再被认定为犯罪。
1987年，英国电影《莫瑞斯》问世。无论小说还是电影，《莫瑞斯》对于同性恋文学、同性恋电影的重要影响至今犹存。
2007年，英国CHANNEL 4为纪念英国同性恋合法化四十周年推出了系列节目，电视电影《迷情站台》即是其中的一部。20年前《莫瑞斯》的两位男主演，詹姆斯·威尔比（James Wilby）和拉珀特·格雷夫斯（Rupert Graves）在本片中再度聚首。
不知道是谁给电影译了这么诗意浪漫的名字，迷情站台，令人浮想联翩，以为遭遇的又将是一场或多场唯美的男男爱情。
本片英文名Clapham Junction则要现实得多。Clapham Junction，克拉彭站台，伦敦西南部的一个火车站，据说也是英国最忙碌的一个火车站。但电影里，找不到与火车站的关联。其实Junction此处为公厕的暗语，所谓男同志们的钓鱼场、偷欢地——唯美的感觉顿然全无。
影片中14岁男孩和30岁男人的这段故事，可能最符合我们对一个“迷情”故事的期待——汗湿淋漓的身体，诱惑渴望的眼神，氤氲缭绕的香烟烟雾，画面里弥漫散发出来的荷尔蒙的气息，还有接吻时，男孩眼角滑下的那滴感觉能烫到人心的眼泪……这是整部影片中最性感、也最真挚的段落。
但这部电影远远不止于此，它带给我的体验迥异于我以前所看过的同性恋电影。虽然之前也有无数电影展现同性恋所面临的困境，但是没有一部来得如此直面现实的残酷，如此让人震动与心痛。
本片采用的是近年大行其道的多人物、多线性的交叉叙事结构，36小时内，不同年龄、不同阶层、不同种族、不同性向的数位主人公演绎了命运的汇聚、交错、背离。
影片开场不久就是一场热闹的同性婚礼，当我还在感慨它的甜蜜幸福时，新郎之一转眼间却已在私下里勾引漂亮的侍应生。但即便我已洞悉他们之间存在的背叛，他们依偎彼此肩头，坐在星光下的镜头依然有我无法否认的温情动人。
这部电影里时时涌动着这样矛盾的情绪暗流：忠实与背叛，直面与怯懦，执着与拒绝，宽容与仇视，温情与暴力……同性恋的情感世界并不比异性恋更加美好，同性恋面对的境遇也并不如我们以为的那样足够宽容。
影片开场时，拉珀特·格雷夫斯扮演的作家与出版社编辑谈起了他想要创作的新作，不过编辑很快就打断了他，颇为意兴阑珊地提出质疑——“同志题材还是卖点吗？”在他看来，同性恋已经为大众所接受，变得稀松平常，不再是吸引人的题材，“它已经被解决了，我们不再纠结，同志已经被认可”。
真的是这样吗？看看从《莫瑞斯》到《迷情站台》的转变，也许能体味出一些有趣的同与不同。
“莫瑞斯”年华老去，形容猥琐，依旧是无爱婚姻中的柜中人，看他战战兢兢、偷偷摸摸地在公厕里苟且，爱过莫瑞斯的人，恐怕很难不产生幻灭感。
“阿列克”青春不再，孤身一人。他的大度与坦然，并不能改变世俗异样的目光和餐桌上旁人刻薄鄙夷的语调。
当年携手奔向绿林的二人，在现代时空下的公厕里偶遇，物是人非，擦枪却未走火，跨越时光的重逢画面，弥漫着他们的荒诞不经和我的怅然若失。
更值得玩味的是，出现在本片中的《莫瑞斯》演员班底并不止他们两位，Phoebe Nicholls——扮演嫁给克莱夫的安妮的女演员也出现在本片中。
当年把同志掰成直人的“安妮”如今已成了那位14岁男孩的母亲。她在餐桌上对同性恋的恶语相向近乎不通人性的冷血，生怕儿子被“娈童犯”诱骗时又近乎张牙舞爪的疯狂。“安妮”依然在用或温柔或凶猛的手段，继续捍卫她光鲜亮丽的中产家庭。
距离莫瑞斯的故事发生的年代，时间已经过去了一百多年。同性可以合法结婚了，但不意味着就没有了欺骗和背叛；同性可以在阳光下相爱了，但是他们依然面临着冷眼、侮辱，甚至暴力的阴影。
当看见身着红衣的年轻身躯被覆盖上白单，当看见小提琴支离破碎地丢弃在地下通道里，冰冷的感觉从心头不可遏制地蔓延开来。那么年轻美丽的生命涂满血污，就此终结，他究竟做错了什么？
没有人……没有人应该被那样对待。
走出柜子，面对人生，这个世界上需要这样做的人又何止是gay呢？ 这篇影评有剧透 更多关于《迷情站台》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
《迷情站台》- 出柜一百年：从《莫瑞斯》到《迷情站台》
1897年，E·M·福斯特进入剑桥大学读书，《莫瑞斯》故事的雏形由此孕育。
1967年，英国“同性恋改革法案”（Homosexual Reform Act）在国会获得通过，21岁以上成年男子在非公众场合的性爱不再被认定为犯罪。
1987年，英国电影《莫瑞斯》问世。无论小说还是电影，《莫瑞斯》对于同性恋文学、同性恋电影的重要影响至今犹存。
2007年，英国CHANNEL 4为纪念英国同性恋合法化四十周年推出了系列节目，电视电影《迷情站台》即是其中的一部。20年前《莫瑞斯》的两位男主演，詹姆斯·威尔比（James Wilby）和拉珀特·格雷夫斯（Rupert Graves）在本片中再度聚首。
不知道是谁给电影译了这么诗意浪漫的名字，迷情站台，令人浮想联翩，以为遭遇的又将是一场或多场唯美的男男爱情。
本片英文名Clapham Junction则要现实得多。Clapham Junction，克拉彭站台，伦敦西南部的一个火车站，据说也是英国最忙碌的一个火车站。但电影里，找不到与火车站的关联。其实Junction此处为公厕的暗语，所谓男同志们的钓鱼场、偷欢地——唯美的感觉顿然全无。
影片中14岁男孩和30岁男人的这段故事，可能最符合我们对一个“迷情”故事的期待——汗湿淋漓的身体，诱惑渴望的眼神，氤氲缭绕的香烟烟雾，画面里弥漫散发出来的荷尔蒙的气息，还有接吻时，男孩眼角滑下的那滴感觉能烫到人心的眼泪……这是整部影片中最性感、也最真挚的段落。
但这部电影远远不止于此，它带给我的体验迥异于我以前所看过的同性恋电影。虽然之前也有无数电影展现同性恋所面临的困境，但是没有一部来得如此直面现实的残酷，如此让人震动与心痛。
本片采用的是近年大行其道的多人物、多线性的交叉叙事结构，36小时内，不同年龄、不同阶层、不同种族、不同性向的数位主人公演绎了命运的汇聚、交错、背离。
影片开场不久就是一场热闹的同性婚礼，当我还在感慨它的甜蜜幸福时，新郎之一转眼间却已在私下里勾引漂亮的侍应生。但即便我已洞悉他们之间存在的背叛，他们依偎彼此肩头，坐在星光下的镜头依然有我无法否认的温情动人。
这部电影里时时涌动着这样矛盾的情绪暗流：忠实与背叛，直面与怯懦，执着与拒绝，宽容与仇视，温情与暴力……同性恋的情感世界并不比异性恋更加美好，同性恋面对的境遇也并不如我们以为的那样足够宽容。
影片开场时，拉珀特·格雷夫斯扮演的作家与出版社编辑谈起了他想要创作的新作，不过编辑很快就打断了他，颇为意兴阑珊地提出质疑——“同志题材还是卖点吗？”在他看来，同性恋已经为大众所接受，变得稀松平常，不再是吸引人的题材，“它已经被解决了，我们不再纠结，同志已经被认可”。
真的是这样吗？看看从《莫瑞斯》到《迷情站台》的转变，也许能体味出一些有趣的同与不同。
“莫瑞斯”年华老去，形容猥琐，依旧是无爱婚姻中的柜中人，看他战战兢兢、偷偷摸摸地在公厕里苟且，爱过莫瑞斯的人，恐怕很难不产生幻灭感。
“阿列克”青春不再，孤身一人。他的大度与坦然，并不能改变世俗异样的目光和餐桌上旁人刻薄鄙夷的语调。
当年携手奔向绿林的二人，在现代时空下的公厕里偶遇，物是人非，擦枪却未走火，跨越时光的重逢画面，弥漫着他们的荒诞不经和我的怅然若失。
更值得玩味的是，出现在本片中的《莫瑞斯》演员班底并不止他们两位，Phoebe Nicholls——扮演嫁给克莱夫的安妮的女演员也出现在本片中。
当年把同志掰成直人的“安妮”如今已成了那位14岁男孩的母亲。她在餐桌上对同性恋的恶语相向近乎不通人性的冷血，生怕儿子被“娈童犯”诱骗时又近乎张牙舞爪的疯狂。“安妮”依然在用或温柔或凶猛的手段，继续捍卫她光鲜亮丽的中产家庭。
距离莫瑞斯的故事发生的年代，时间已经过去了一百多年。同性可以合法结婚了，但不意味着就没有了欺骗和背叛；同性可以在阳光下相爱了，但是他们依然面临着冷眼、侮辱，甚至暴力的阴影。
当看见身着红衣的年轻身躯被覆盖上白单，当看见小提琴支离破碎地丢弃在地下通道里，冰冷的感觉从心头不可遏制地蔓延开来。那么年轻美丽的生命涂满血污，就此终结，他究竟做错了什么？
没有人……没有人应该被那样对待。
走出柜子，面对人生，这个世界上需要这样做的人又何止是gay呢？ 这篇影评有剧透 更多关于《迷情站台》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
