达尔瓦剧情介绍
《达尔瓦》电影由艾曼纽·妮可执导，雅克·阿克乔蒂编剧。塞尔达·萨姆森,亚历克西斯·曼蒂,范等明星主演的电影,剧情，更多关于《达尔瓦》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
《达尔瓦》这个故事讲述了一个外貌与众不同的小鸟，他因为自己的独特外貌而被其他鸟儿排斥和嘲笑。然而，达尔瓦并没有放弃，他通过学习和积极的思维方式不断成长和发展，最终成为了一只能够飞翔的鸟。这个故事强调了成长的重要性，无论是外貌还是能力，我们都可以通过不断努力和学习来发展自己。与他人的交往和理解也是实现自我发展的重要途径。通过与他人的互动，我们可以学习到不同的观点和经验，从而拓宽自己的视野，提升自己的能力。此外，故事还提醒我们不要以貌取人。外表并不能完全代表一个人的内在，每个人都有自己独特的特点和价值。我们应该尊重并接纳他人，不论他们的外貌或能力如何。无论我们的年龄大小，我们都可以通过学习和积极的思维方式来成长和发展。这个故事给了读者一个积极的启示，鼓励他们勇敢地面对自己的困难和挑战，并为自己的梦想而努力奋斗。它告诉我们，只要我们坚持不懈地努力，就能够克服困难，实现自己的目标。 更多关于《达尔瓦》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
《达尔瓦》别名：LoveAccordingtoDalva,錯愛的教育,AccordingtoDalva。 又名：Dalva，该片于2022-05-20上映，制片国家/地区为法国。该片时长共83分钟，语言对白法语，最新状态正片。该片评分8.1分，观看人数19人，更多关于《达尔瓦》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
达尔瓦影评
《达尔瓦》- 她从另一个角度拍摄了《洛丽塔》里儿童性侵的故事|《错爱的教育\\\/Dalva》HKIFF！！！！
《达尔瓦》电影是一部令人深思的作品，它通过独特的剧情展现了成长的重要性。故事通过主人公与他人的交往和理解，向观众传达了实现自我发展的重要性。这部电影提醒我们，不能仅凭外貌来判断一个人，因为外表无法完全代表内在。无论我们的年龄大小，都可以通过学习和积极的思维方式来实现成长和发展。每个人都有独特的价值和个性，我们应该尊重并接纳他们。《达尔瓦》给观众带来了积极的启示，鼓励他们勇敢地面对自己的困难和挑战，并为自己的梦想而努力奋斗。这部电影深入人心，让人们思考人生的意义和个人成长的重要性。
《达尔瓦》是一部法国电影，于2020年上映。影片由法国导演朱丽·贝尔科夫执导，讲述了一个关于成长和自我发现的故事。影片的主角是一个名叫达尔瓦的12岁女孩。尽管她年纪还小，但她的穿着、化妆和生活方式却让她看起来像个成年女人。她经常在社交媒体上晒自拍，并展示自己的时尚品味和成熟形象。然而，达尔瓦的生活突然发生了变化。一天晚上，她被父亲带走，离开了她熟悉的环境。这让她感到非常惊讶和愤怒。她开始思考自己的身份和人生的意义。在新的环境中，达尔瓦遇到了社会工作者杰登和一个脾气暴躁的青少年萨米亚。他们开始帮助达尔瓦重新适应新的生活，并帮助她重新找回自己的真实身份。《达尔瓦》通过描绘达尔瓦的成长过程，探索了年轻人在寻找自我身份和生活意义方面的挑战。影片通过细腻的表演和真实的情感描写，让观众对年轻人的内心世界有了更深入的了解。这部电影获得了很多好评，被认为是一部深入洞察年轻人成长心理的作品。它通过真实的情感和细腻的表演，打动了观众的心灵。《达尔瓦》是一部关于成长和自我发现的动人电影，值得一看。
这篇影评可能有剧透
原载于：李小笼的书桌
近期，小笼在香港国际电影节观看了好几部非常不错的电影，其中越南女导演Ha Le Diem何黎艳《雾之离/Children of the Mist》，还有我今天观看的《错爱的教育/Dalva》给我留下了非常深刻的印象。
今天特别来谈谈《错爱的教育》。
无数关于恋/童和乱/伦的故事都以成年人的欲望和儿童的伤害为核心，但是法国女导演Emmanuelle Nicot为我们带来了受害儿童被解救之后心理和情感上的转变和成熟。
而这种独特的视角，让我们看到了女电影人能为我们带来的，同一个故事的不同的拍法。
影片一开始是女主角Dalva被儿童社工和警察与她的父亲强制分离的场面，而Dalva所有的痛苦都体现出一种面对情人的难以割舍。
这是一个震撼的开场，因为我们直到被人指出，才会知道被Dalva称呼为Jacques的男人，是强/奸她7年之久的父亲。
进入儿童福利中心，Dalva每一天都在仇恨这个社会误解了她和父亲的“爱”，她每一天都在辩护她的父亲没有做错。因为父母离婚后，父亲把她藏起来生活了7年。从5岁到12岁，她所有的关于爱的认识都集中在一个男性身上。
而她父亲灌输给她的爱是什么呢？
Dalva告诉社工：如果她爱一个人，她就要和他做/爱，父女之间没有爱的界限。
她的父亲甚至在扭曲了前妻和女儿的形象之下，把女儿的棕发染成妻子的金发，教会女儿成熟的打扮。
Dalva有着不合时宜的性/感且以此为傲，她反复在儿童福利中心申明自己是个女人。
可是是个女人难道仅仅意味着成为某一个男人的爱/欲对象和他的禁/脔吗？
成为女人难道仅仅是一种打扮、一种外表和一种说话做事的态度吗？
Dalva是在儿童福利中心第一次来月经的，她甚至会在恐惧慌乱中尿床，这一切都是她强壮的黑人女室友Samia所说的：“她以为她是个女人，其实她是个小孩。”
Dalva这时候的状态，就好像一个不断为自己的强奸犯辩护的受害者，她通过认同父亲强加给她的女性的成熟来证明她是自愿的。
她就好像《洛丽塔》这部经典的描述恋童癖的电影/小说以及由此延伸的恋童文化中，被男人塑造和渴求的Lolita：一个兼具了女童的纯真和女人的成熟的性客体，而她甚至自己也内化了男性恋/童者的期待。
Dalva第一次对过往所受教育认知上的冲击来自探监的时候父亲亲口承认，别人说他是强/奸犯、是恋/童癖，以及别人说乱/伦是错的，这些话都对。
Dalva在崩溃中认为这是社工让她父亲撒的谎，并且面对再次出现并告诉她自己从没有抛弃她的母亲Dalva更是拳打脚踢。
因为这不符合父亲曾说的，因为母亲的出走，他们仅剩彼此的说法。
她过往7年的人生因为发现父亲的撒谎而摇摇欲坠。
《洛丽塔》从小说到电影都不讳言男主角身为恋/童者的虚伪、脆弱和扭曲，因此我们对于Dalva认识到父亲的真相并不意外。
可是不同于《洛丽塔》以亨伯特被拆穿时的痛苦和尴尬为核心，《错爱的教育》在这个关键的时刻把镜头转向了Dalva面对过往的认知偏差如何自我调整。
那么Dalva的人生是如何重建的呢？
室友Samia和她建立了真诚的友谊，社工带她第一次选购了自己的衣服，而她也第一次学会了把过往所受到的伤害转化为对外的攻击。
在一个大嘴巴女孩不断推测Dalva是不是那个新闻里被父亲强/奸的女孩，并在真心话大冒险时候问她时，Dalva选择了攻击。
她攻击了把她视作弱者并不断揭露她伤疤的女同学，她攻击了把她视为问题少女不断贬低她的老师，并且畅快地笑了。
因为她理解了，她有解决问题的能力。她不是被她父亲所塑造的，时刻保持优雅做派的洋娃娃。她是一个有活力和生命力的少女。
就好像《洛丽塔》电影拆穿男主角不切实际的幻想是靠展现成年后的洛丽塔结婚生子、喝酒骂人的正常模样一样，《错爱的教育》也体现了女主角重获这种生命活力的样子。
可是这时候情况又一次出现了恶化。
如果说和父亲的分离使得Dalva陷入了第一次的应激，那么Dalva第二次分离焦虑出现在室友Samia要被姨妈接走的时候。
在欢送派对上她再次穿上了许久不穿的成熟衣服，并给因为母亲是妓/女所以拒绝化妆的Samia精心打扮了一番。
可是在这种极端焦虑中，Dalva又一次把自己的空虚投射到了男性身上，正如她从小被教育的那样。
她和接近成年的福利中心的男生暧昧跳舞，直到对方被社工赶走。
她在哭诉自己离开了被父亲拘禁的环境后再也做不了任何人的唯一时，男社工出于同情拥抱了她，而她又一次下意识地去脱对方的衣服，就好像她的父亲教育她的那样。
Dalva的行为毁掉了Samia的晚会，在愤怒之中Samia说：“你的父亲只教你成为一个婊/子。”
在男社工惊恐地拒绝了Dalva之后，她连夜跑回了她曾经和父亲的家。
Dalva经历了一夜和这个封闭的、曾经被她视为安全和充满爱的环境的道别。
她第一次把自己被父亲染黄烫卷的头发剪去——因为她告别了被父亲强加于她的性/感的符号，也告别了父亲在她身上重现的母亲的样子。
她以一头棕色短发重回儿童福利中心，并且第一次告诉母亲自己还记得小时候的事。
可以说到这里，Dalva已经完成了和心中成年女人形象的和解：她意识到自己和母亲有所不同，女孩和女人有所不同，她意识到了父亲的混淆是可怕的，她意识到这么多年被父亲教导如何做女人，教导出来的是一个只懂得取悦男人的假女人。
就像她告诉室友Samia的一样：你是你，你的母亲是你母亲，你们是两个人。
影片的最后，是已经融入了正常少女生活的Dalva以短发牛仔裤的清爽形象，参与父亲的审判。
她紧紧握着母亲的手，注视着她的父亲，那个龌/龊的男人。
导演说，这是她第一次意识到父亲的“爱”是怎样的错，而她的父亲是怎样可怕。
而对她父亲来说，前妻和女儿同时出现也足以提醒他：这是两个不同的人，不可混淆。
我想，这是一部很有意思的成长故事（Bildungsroman），但是不同于描述青春期少女对成熟女性的打扮和生活好奇的描述，本部电影采取的是让Dalva一点点褪去被父亲强加的成熟色彩，最后以一个真正的、自由的、健康的少女形象面对自己的未来。
电影不关心犯罪者扭曲的心理、性/化的凝视，而是选取一个受害者走出阴霾的心理情感转变，以一种很真实很细腻的视角向我们展示黑暗之后的光明。
在映后谈，女导演Emmanuelle Nicot坦诚：儿童性/侵、乱/伦，这是禁忌的题材，但是不能因为禁忌而不去碰。恰恰相反，在法国儿童受害者的比例平均每个班级都有2个。
而在选角时，她青睐于有舞蹈、马术基础的优雅中上产少女，可是在告知父母亲电影题材时，父母亲往往发现自己从没有告诉过孩子亲人也可能进行儿童性/侵，以至于在决定是否参演电影之前，他们必须先和孩子解释“乱/伦”这个概念。
最后选定的女主角，也是一位同时有着成熟和童真的女演员Zelda Samson。她的演出非常有层次，让我不由得感慨少女童星终于告别了以被性/化的角色出名（波姬小丝、娜塔丽波特曼），而能够真正的展现演技。
在映后谈中，女导演表示，过往的短片也都以女性为主角，因为她感兴趣女性如何忍耐不可忍耐之事。
值得一提的是，本部电影的摄影导演和导演是好朋友，而她（摄影导演）长期拍摄纪录片，所以本片的镜头侧重于人物的真实。
可以说，这部电影向我展示了女电影人能以怎样的独特视角去拍摄曾经被男电影人用以噱头、剥削和性/化的故事。
我一直在想，到底影像的力量有多强大？女性失去制作影像的能力会有怎样的失权？
我今天才明白，与其试图在男性导演的电影里寻找对女性角色较为包容的刻画，不如让女性拿起自己的摄像机，并且学会不再以男性树立的看世界的标准去拍摄。
同样描述儿童性/侵，我可以承认《洛丽塔》的小说和电影都存在其独立于道德判断之外的艺术价值，因为我可以承认文字和影像具有的美感。
但是我更必须承认，正因为这个故事屡屡出自男人之手，所以他们不会告诉你，那个被描述为“生命之光、欲/念之火”的灵动少女，到底经历了什么才变成在男主角眼中“庸俗、正常”的成年女性。
我们在文字中学会透过亨伯特的角度去描述她，我们在影像中学会以亨伯特的眼光去窥视她。哪怕导演和作者一次次揭露出亨伯特的虚伪、可笑、脆弱和变态，我们也难以企及洛丽塔内心的无助、迷茫、被迫的讨好，我们也永远不会知道被整个故事隐藏的洛丽塔迈入成年的转变。
亨伯特哀叹洛丽塔变得平庸粗俗，可是这些男人不会告诉你，脱离了被塑造、被渴望、拘束、性感的假女人形象，做回一个真实、有活力、敢笑敢骂的女人，有多快乐和自由。
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