人情世故

在电影中，亨利的生活变得一团糟。他不仅要应付两个调皮捣蛋的女儿，还要应付自己的工作压力和情感困惑。为了寻找灵感，他开始参加一些社交活动，并结识了一些有趣的人物。亨利的生活变得越来越复杂，他发现自己被卷入了一系列令人啼笑皆非的情节中。他不得不应对各种尴尬和困难的局面，但他总能以幽默和乐观的态度面对。电影以一种轻松幽默的方式展现了人际关系的复杂性和生活中的种种困境。它通过描绘亨利的经历，向观众传达了一种积极向上的态度，即无论遇到什么困难，都要保持乐观和幽默。《人情世故》是一部充满笑料的电影，它不仅能让观众捧腹大笑，还能给人带来一种积极的生活态度。它提醒我们，在生活中遇到困难时，应该以乐观和幽默的态度去面对。

（芷宁写于2015年9月7日）
      将影片《People，Places，Things》的名片译为《人情世故》，让人有种不忍直视的荒谬感，不过，这倒也符合这部影片所流露出的悲喜剧的气息，而直译的《人物，地点，东西》则缺乏才情到干瘪乏味的地步。个人将其延伸译为《支点时刻》，取自英国著名小说家约翰·罗比特·福尔斯的那句：“每个生命中都有这么一个支点似的时刻，在那个时刻，你必须接受你自己。”片尾，主人公走出了束缚着他的困局，有了隐约的重生的意味，而一个人能从停滞困顿的状态中走出，必然是接受了不如意的现状，即在某个必然的支点时刻学会了接受自己的一切，继而有了继续迈开步伐的潇洒自在。
      很多年前看过该片导演、编剧詹姆斯·C·斯特劳斯执导的哀伤与温馨并存的影片《格雷斯走了》（又译作《幸福已逝》），以及拼盘电影《纽约，我爱你》，似乎对于小格局的表述、小成本影片的拍摄，普通家庭的悲喜，斯特劳斯更得心应手一些，对《格雷斯走了》如此，于《人情世故》，亦如此。
      就整体而言，影片呈现得十分生活化，像一则反思惯常生活和歧路人生的小品，简单幽默中不乏郁结，郁结中又透着股子轻松可爱。着力于再现生活中现实一面的影片，想要表达得顺畅妥当，其实并不是一件特别容易的事，毕竟，“与人们通常认为的恰恰相反，日常生活才最难彼此分享”（菲利普·德莱姆语），然而，影片在将主人公威尔·亨利那点七七八八的生活与观众轻松分享的同时，也给了观众一些思索，虽然不那么凝重，却也切中要害。
      片中的单格漫画家威尔，又是教授这门功课的老师，时至中年的他，生活仿佛是雷蒙德·卡佛的那句话“一路走来，我学到了一些东西，其中之一是我必须变通，否则就会断裂，我也学到了有可能变通了，却还是断裂了”的有力注解，只是威尔起先的变通是被动的，在被动而憋屈地变通之后，威尔藉由漫画创作于不知不觉间疏解着郁结的心情，也凭借着教学讲课疏散着纠结的情绪，还顺带地学到很多，包括如何当一个单身奶爸。
      只是当威尔开始主动变通之后，却发现他的生活还是不可避免的断裂了，断裂的七拼八凑，而且无法修复，不论他心心念念的漫画是不是文学中的一份子，他终始挽留不了那些留不住的东西，有羁绊有牵扯并不代表适合，更不代表可以厮守一生，即便心有不甘也不能用牵强的方式终结孤独，而适时的告别，才是最佳的选择。
      杰梅奈·克莱门特奉献出了一次自然而然的表演，他饰演的威尔有点恃才，有点傲娇，还又有点笨笨的可爱，偶尔的小心绪也令这个老男人的形象生动有趣，另外，片中威尔的双胞胎女儿实在可爱，不知萌化了多少观众的心。
（杂志约稿）

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