纸飞鸟

《纸飞鸟》是一部以西班牙上世纪三十年代为背景的电影，讲述了喜剧演员Jorge和Enrique收养了一个孤儿Miguel，在剧团中一起漂泊流浪的故事。影片通过三位主人公的漂泊和遭遇，展现了战争带来的混乱和痛苦。尽管没有直接展示战场上的生死决战，但战争的阴影无处不在，如同幽灵般弥漫在整个故事中。影片中的三位主角主要从事喜剧表演，这更加强了对战争的谴责。最后，成年的Miguel回到西班牙的一家剧院演唱，过去与现在的时空在镜头中交错，给人留下了深刻的印象。

这篇影评可能有剧透

写之前，又看了一遍影片文字“纸飞鸟”，才想起来那个维系 Jorge 和 Miguel 父子情感的折纸。回想起最后火车站的镜头，Jorge被射中两枪任然凝望着开始加速火车上的Miguel，Miguel痛苦大喊瘫痪倒地 ，袋子里的纸飞鸟全都飞快的被风带着飞散了。Miguel痛哭着失去了爸爸，也失去了所有爸爸为他亲手折的拉动尾巴就可以扑腾翅膀的小鸟，仿佛一个人失去了所有，而且Miguel在车上离爸爸越来越远，这里的纸飞机飞散隐喻着烘托着Miguel爸爸的离开。接着是Jorge倒在了画面的右边，左边的火车加速的离开了车站，蒸汽覆盖了整个火车，很快消失在了烟雾中，不如说是消失在了观众和倒下的Jorge的眼中，恍然两个世界的分离被加速到来。这里的烟雾和纸飞鸟值得细细品味一下。现在想起来不禁全身一阵震惊，突然觉得这部电影细节地方的美妙。

影片一开始的地方，防空警报想起，所有人都井然有序的跑进了防空洞里面，让我诧异的是大家都好平静，感觉这件事情就跟家常便饭一样熟悉，Jorge还折了个纸飞机送给了后面的一个人，这就是人们的生活常态，对空袭已经习以为常的举动让我低估了空袭的后果。似乎只有这次很严重，Jorge失去了妻子和儿子。这个反差让我全身起了反应。

影片整体的灯光是有很大差异的，也是为了剧情和情感需要。一开始和最后很温馨，所以画面的光线会很柔和。但是到了压抑的地方，光线变得特别硬，几乎只能看到角色的半张脸，另外一半全部都是死黑。看得出导演用光线对整个影片情感上的烘托和时代环境的刻画，当然也是强烈的对观众心理的控制。

其实影片中Jorge对Miguel的情感一开始是复杂的，他并不承认自己对Miguel有感情，他还在失去自己亲生儿子的悲痛中，没有办法这么简单就又有了一个孩子。所以在邻居误把Miguel认作了Jorge的儿子之后，Jorge会吼Miguel，会把Miguel扔到地上，这里是他还没有接受他对Miguel的爱的表现。包括Miguel叫他爸爸，他说你还是叫父亲，这里的小细节。最后的最后，Jorge去看了Miguel的几乎植物人的母亲之后，他开始接受自己对Miguel的爱，到最后车站情感大爆发，一切的美好都化为乌有，所有的一切都只留在了Miguel的回忆里。

虽然是个半喜剧带有强烈的嘲讽意味，但是整体是比较压抑的，所有的笑点在压抑的氛围下有些难以笑出来。抛开当时的政治社会背景，就跟影片里面的所有人物的心情一样，都是被压抑的。Jorge和Miguel是压抑的，小小的天真无邪的Miguel是压抑的，市长是压抑的，一起演出的同事是压抑的，军官是压抑的。在影片里很难看到有人大笑，或者有人大哭，这些情感都被压抑了，而被压抑的心情，感受是最刺痛人们的心的，因为那些痛每天都在刺杀这自己的心。这些压抑都来自于哪里呢？

影片的结尾比较老套，回忆和现实穿插，最后停留在了过去一家三口的开心的画面里。不得不一提结尾导演然过去的人物出现在了表演大厅，这让我想起了《我不是药神》的结尾，同出一辙。最后，非常值得看的影片。

1点了，饿了。