水晶天鹅

《水晶天鹅》是一部1996年的白俄罗斯电影，主要讲述了年轻女孩维尔亚因经济低迷失业，为了移民美国而不得不伪造工作证明和提供虚假的公司联系方式。然而，移民局决定调查她的就业情况，为了不让谎言败露，维尔亚决定找到假号码的主人所在地，一个破败而拥挤的老公寓。在那里，她遇到了各种各样的人物，每个人都有自己的故事和烦恼。维尔亚与这个家庭的成员建立了特殊的联系，他们开始互相帮助和支持。然而，随着移民局的调查逐渐深入，维尔亚面临越来越大的压力和危险。她必须巧妙地维持谎言，同时寻找合法的工作，以便成功移民到美国。这部电影通过维尔亚的故事展现了普通人在困境中求生存的勇气和坚持，同时反映了1996年白俄罗斯社会经济困境下人们的生活状态和对未来的渴望。它深入人心，让观众思考人性的复杂性和生活的不易。

原文发表于公众号concert press

水晶天鹅 Crystal Swan

是达里娅·楚克(Darya Zhuk)的第一部长片，获得多个国际电影节奖项，甚至代表白俄罗斯入围了奥斯卡金像奖最佳外语片，这是白俄罗斯22年以来的首次入围。

《水晶天鹅 》(Crystal Swan，2018）围绕年轻女孩维尔雅展开，她热爱HOUSE音乐，梦想着去芝加哥成为专业的DJ。白俄罗斯小镇上的凄凉与闭塞，对她的无拘无束充满敌意。

很难有观众不被这个亮丽鲜活的女孩吸引，她头戴一顶花哨的蓝色假发，身穿鲜艳的衣服大摇大摆地走上公共汽车。她畅游在去工作的路上，或是在一个派对当DJ，是她能够摆脱1996年明斯克压迫生活的唯一激情。导演达里娅·楚克的处女座展现了一种充满灵气和原创性的新声音，在后苏联的阴郁背景下，将黑暗的主题和材料变得丰富多彩充满活力。她选择用明亮的装扮，粉色图案的室内装饰，让年轻人在愤怒性感的音乐里狂欢，这正是他们对于绝望的对抗。（TK)

本文翻译自Seventh Row在2019年伦敦电影节期间的采访

怎么会想到拍这样一部电影的呢？

10年前，我从我的朋友那里听说了一个类似的情况发生在她身上：她很难获得签证，因为她没有职业，所以她需要造假。她不得不去一个小镇坐在电话旁，那是一个没有手机的年代。另外，我一直想做关于移民的电影，我意识到美国人可能不知道作为一个游客来美国需要什么，如果你来自一个贫穷的小国或前苏联，获得签证是非常困难的。

我有太多次在签证线上徘徊的经历，我一直认为这是充满感情的，人们愿意告诉你他们的人生故事。他们都是陌生人，但当你站在那条线上之后，都有共同的愿望：去美国使得所有人变成了亲戚。不过这也有点让人不舒服，突然之间，大家都必须去证明他们的价值。这件事让他们在许多方面失去了信心，变得脆弱。

维利亚是一个如此大胆，令人难忘的角色，自从我看了这部电影，她就一直在我的脑海中燃烧。你为什么认为这个故事需要一个像她这样的角色？

生活里我认识这样的女人，她们是我的朋友。我总是对她们着迷，有点害怕。我的生活方式有一点理性，注重战略性，但我一直喜欢她的浮华，总是天真地说：“一切都会好起来的”。她很酷，很疯狂，也是可爱且有魅力的。

我需要找到一个意志坚强能代表那个时代的人。维利亚是出生在苏联，所以她不像你今天在莫斯科或明斯克见到的年轻人。他们无忧无虑，知道世界在发生着什么，却从不么绝望。去美国就像维利亚肩膀上植入的一块芯片，她疯狂地需要它。

她就是我能够去相信会做这种疯狂事情的人。为了得到它，她会寻找自己的优势，这也是她魅力的一部分。这个特质是你在年轻女演员身上很难找到的，很多人都说，“告诉我该做什么，我会做的。”但我更想要一个本身就有自主性的人。

然后我遇到了演员艾琳娜·纳斯布丽娜（Alina Nasibullina）。现在，一年半之后，她已经完全不同了，但在当时，她正处于与维利亚相似的人生阶段。她经历了一些事情，她也觉得她想拒绝身边的一切。我知道她在努力排解那种情绪。

在你遇见她之后，你对角色的看法有没有改变？剧本变了吗？

当然，在我之前的设计中，这部电影更像是一部正剧。但因为艾琳娜·纳斯布丽娜（Alina Nasibullina）很有趣，她给这部电影增加了喜剧元素和讽刺意味，因为她可以用那种腔调来表演。

她很晚才开始进入这个项目，她是最好的选择。其实当时我几乎已经不抱希望了，我觉得我没人可拍，也没有能够一起工作的人。我们在拍摄规程中不断地研究剧本和角色不停地修改，我并不建议这样做，我更倾向于只是去跟随着这个角色。她工作的时候很努力。即使是在连续拍摄16小时之后依然能给我惊喜，真的很神奇。

来谈谈这些鲜艳的服装吧，太令人难忘了，成为了她性格的一部分。

总是有这样的陈词滥调，“这是90年代！我们都有这些五颜六色的发夹！”这类的东西似乎让我们联想到90年代，但我觉得90年代是一个混合物，也有点80年代的感觉。不是每个人都穿着超时尚的服装，所以总会有一些其他时间的混合。我们试图创造一些同样让人想起80年代的东西，但这是时代的产物。

我喜欢鲜艳的衣服，因为那是来自亚文化的表现方式。在白俄罗斯，我们几乎没有什么工作要做。那里有廉价的土耳其服装，或者你会找到一些后苏联工厂生产的衣服，有时候你会自己去缝制这些衣服。你可以一直穿同一条裙子，就两到三套衣服。我知道在西方社会第二天穿同样的衬衫不太好，但是在东欧这是一件很好的事，因为这就是你所拥有的一切。所以你可以想象，在学校里我们都散发出难闻的气味，真是的汗流浃背。

这也是我们组合服装方式。蓝色围巾是我的服装设计师自己做的。我们找到了那件红大衣，认为它的形非常符合那个时代。

你要处理的是凄凉的主题，但这部电影在视觉上是如此有趣和丰富多彩。你为什么决定采取这种方法？

有时候反向操作会有另一种效果，我认为苍凉的主题也许应该用幽默或讽刺来处理它。我看过非常凄凉的电影，也有很多其他导演从会从这个角度去攻击它。很多时候，制片人会说，“哦，你在拍那部凄凉的电影。”这是一种阻力。

如果你观察过东欧的真实生活，或许会觉得接下来的话有些陈词滥调。人们以为这里很灰暗，实际上并不是，人们喜欢生活在鲜艳的色彩里。他们为什么有这些色彩鲜艳的地毯？电影里我没有把地毯贴在墙上，这是奶奶住的公寓，这就是她的现实。她的家里有粉红的墙壁和明亮的地毯。有时候他们生活中的色彩有些超现实。

电影的主角是一个乐观的女性。因此，这符合她如何看待现实的眼光。我们选择了4:3的构图来拍摄这部电影，这让画面显得有些局促。这些看似背道而驰的元素互相作用，产生了张力。

你是如何决定用4:3的长宽比拍摄的？

原本在电影的开头和结尾都采用了一些4:3拍摄的档案素材，因为它是90年代的，在一个旧的摄像机上拍摄的。最终，关于素材的想法被放弃了，因为这一材料在电影中并没有发挥作用。

但我也因此而思考了，如果是4:3会是什么样的效果。然后我开始回忆起安德里亚·阿诺德在谈论《呼啸山庄》（Wuthering Heights,2011），以及这部电影是如何成为一部优秀的单一主角电影。

我的摄影师（卡罗莱纳·科斯塔）起初会说：“天哪，你知道拍摄4:3的画面会让我绞尽脑汁吗？”景深的改变，视觉元素的重建……但几周后，她就认为她不能以任何其他方式想象这部电影了。我们一起营造了许多在维利亚上方的空间，使它在构图上更有一种幽闭感，在这里她就像一只飞不出笼子的鸟。她很想逃离，但是视觉语言也给她造成了这样的束缚感。

我注意到你时不时地会重复使用空中的静态拍摄，就像你在阳台上看着他们穿过画面，怎么会想到用这样的方式拍摄？

她一直是世界的一部分。这是一部单一主角的电影，但这里的世界和美国电影里的完全不同。在美国电影里你有一个梦想，你总是能够得到你梦想的东西。在这个成长故事中，你意识到你并不总是能得到你想要的。在集体生活下，他们总是有一套生活方式可以击垮一切。

在某种程度上，这是一部关于这个梦想家是如何被击倒但没有被击碎的电影。她通过激烈的碰撞获得了不同类型的内心解放。这样的拍摄方式使她进入了一个压迫，独裁，威权的方式。

你提到安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold），是否还有其他的影响你电影的元素？

摄影师卡洛琳娜·科斯塔（Carolina Costa）和我在创造视觉语言的时候有一整套的参考资料。我们看了卢奎西亚·马特尔（Lucrecia Martel）。我个人很喜欢早期的吉姆·贾木许（Jim Jarmusch），这也是电影重要的参考。当然，还有帕维乌·帕夫利科夫斯基（Pawel Pawlikowski）。我喜欢考里斯马基（Aki Kaurismäki），他的电影总是极简主义，但很有趣，他也以他自己的方式谈论黑暗的主题。我还和摄影师观看了《同流者》（The Conformist,1970）。她还去了电影学校，所以我们有了一整套参考资料。

我真的很喜欢80年代的美国独立电影，这种特质以一种可爱的方式进入了我的东欧现实。我们确实看过《雁南飞》（The Cranes Are Flying,1957），这是一部关于爱情和战争的经典苏联电影。这是一个混合体。你总可以在意想不到的地方获得灵感。

我真的很喜欢维利亚总是带着耳机的样子。

这是她逃避现实的一种方式。一种进入你自己的世界并说“滚开吧”的方式。这就是第一幕的内容，比如，“我不在乎你要说什么。”这就是她。

她代表着一个非常特殊的亚文化群体，由于缺乏接触的渠道，她并不是十分了解具体的情况。所以音乐是她的终极自由，因为HOUSE是可以表达自由的音乐，是属于少数群体的。芝加哥遍布着黑人和同性恋，他们可以通过音乐为自己的权利而战。她可能并不了解具体的情况，但她认为HOUSE可以给她答案，这是一种对西方价值观的迷恋。对我来说，HOUSE音乐是她表达欲望的渠道，也是给了电影韵律感。

所以HOUSE音乐是电影一个重要的组成部分吗？

实际上也并不是，它只是慢慢地融入了电影。在白俄罗斯长大的时候，我对HOUSE非常着迷。我喜欢这种亚文化，我认为我需要加强女主角所追求的东西，所以最终把它写进了剧本。

当我开始重新听HOUSE，我觉得它很明显地有些过时。我知道在我拍完这部电影之前，我必须听上千遍。最后，我发现了一些痕迹。

我知道，这样的音乐对大多数人来说意义不大，但对那些真正喜欢HOUSE的人来说，它真的很重要。起初，我以为她可能会听底特律电子。这类音乐里也有现在仍然很受欢迎的部分，他们没有太多的变形成其他亚流派。

©️ 图片均来自网络

合作请关注微信公众号：concert_press