明日之屋

《明日之屋》是一部结合了喜剧和电影元素的电影。故事主要围绕两位少年展开，他们渴望在高中时期找到爱情，并成为朋克偶像。影片以未来主义为背景，展现了一个充满创新和奇思妙想的世界。观众将会被带入一个充满科技感的未来社会，感受到来自不同维度的艺术和建筑的魅力。建筑设计和发明创造家R·巴克明斯特·富勒在这个未来世界中扮演了重要角色。影片除了关注未来主义和建筑设计外，也以喜剧的形式展现了两位少年的成长故事。他们充满了对未来的憧憬和对生活的无限幻想，决心通过音乐和个人风格来表达自己的独特性。在高中生活中，两位主人公将面临各种挑战和困难，需要克服学业压力、社交困境以及来自同学和老师的压力。这些挑战将考验他们的毅力和智慧，也将使他们更加坚定自己的信念和追求。《明日之屋》是一部充满想象力的影片，通过幽默和搞笑的方式让观众在笑声中思考生活的意义和价值。无论是对未来的探索还是对成长的思考，《明日之屋》都将给观众带来无穷的惊喜和感动。

这篇影评可能有剧透

影中奶奶的老师 (巴克敏斯特·富勒，影片中所称的backy巴基) 当过9年门萨协会的全球会长，这位出生年月距今一百多年的富勒是位难被理解 提出的主张也很不实用的 中二少年。头衔有：建筑师、作家、理论家、发明家、设计师、未来学家……著作等身、拥有28项专利、55个荣誉博士学位、里根总统授予自由勋章、两度被哈佛开除的他，从上世纪20年代开始，就对“以技术改造世界”有圣徒一般的信念，和对个体独立的坚持。一直在提出各种超越时代的巨大的新词儿：宇宙演化 人类命运 可持续 (嗯 他是环保界的祖师爷)，还有个叫“地球母舰”的词儿是指我们乘坐着地球这个宇宙飞船在太空中游荡（电影里也有提及此词）。并一直以“ 最大限度利用能源的,以最少结构提供最大强度的 ”的原则做出很多新发明，其中就包括用很少材料能承载很重穹顶的球型建筑，蒙特利尔世博会球型的美国馆便出自富勒之手，“富勒烯”这种碳球结构的命名就来自富勒的球型建筑。诚然，迄今为止我们的经验里并未看到这种易于搭建 造价低廉的球形建筑设计的广泛流行，正如他的其他发明和思想一样，都太超前了。

因此本片两位主角居住的那座富勒球型建筑可谓未来的房屋——明日之屋。

1927年，32岁的富勒创业失败，成为商家避之不及的人，恰逢第二个女儿出生的他动过亲生的念头。至此他决定，把自己当小白鼠(电影中也有提到这一点)，做一个终生实验：“一个信用破产，没有积蓄，妻子全职在家，也没有大学文凭的人，能否做到一件 伟大国家和伟大私人企业做不到的事？”那是一件什么事呢？↓『长期改善全人类的健康 去除一切不合宜的限制 并提高地球行星上所有人的个体驱动力。』他当初的思想遗产却在20世纪几代人的努力下部分实现。被乔布斯称作“我那一代人的圣经”的《全球目录》 （the Whole Earth Catalog） 的主编Steward Brand，自认是富勒的弟子。

正是这样一个中二少年的弟子、其思想的继承者（片中的奶奶），与孙子（片中的塞巴斯蒂安）生活在富勒设计的球形建筑内。老祖母作为富勒的信徒没把自己的儿子培养成富勒主义的接班然，于是就盯上了孙子。这位大部分时间都生活在这个球形房屋内的16岁孙子也给掐得有些阿斯伯格倾向了。试想一个从小就浸淫在富勒思想下，被奶奶要求要去“解放全人类”的孩子，脑子里预设的世界观恐怕真的是“这世界应该有触手可及的方法去改变”吧（奶奶说：带着观众在球形建筑内做讲解也是在慢慢改变世界的方法之一(39分28秒处)）~~至少被限制不喝碳酸饮料 不吃袋装食品 连电视可能都不准看的他被同龄的孩子当成个怪胎。同样被当成怪胎的还有身体力行富勒思想的他奶奶。（以及，富勒本人||||）影片中，而因病休学赋闲的Jared 随父来参观球形建筑（塞巴斯蒂安和奶奶的家），因奶奶突发中风被一堆人送去医院，Jared结实了塞巴，并让这个一生只听古典乐和鲸鱼叫声的孩子初次接触了朋克，塞巴简直尿裤子了。而事实上成天尿裤子的是Jared(心脏移植术后为减少排异而服药的副作用)，一个朋克少年。后来的日子塞巴斯蒂安老跑去跟他学弹琴，和奶奶闹掰后干脆住到他家去了。塞巴斯蒂安最后为了帮Jared实现要演出的愿望直接把奶奶骗到远处去 然后一堆朋克少年涌入了球形建筑 开了场朋克大趴。塞巴斯蒂安在这一天突破自我，而Jared在极致疯狂的演唱中出了神 还以为他要心脏问题嗝儿屁了呢。而那一刻 人群中Jared的父亲终于认可了儿子。塞巴斯蒂安给了Jared这次演出的条件，他至少改变了Jared和父亲的关系(一定程度上的改变了世界，啊?这算不算小确幸？我还是不这样讲比较好|||)。而塞巴斯蒂安则以朋克音乐（作为尝试新世界的媒介/技术）也冲破了他从小被限制“要做富勒接班人”的小世界。而这，恰恰是对“以技术创造新世界”的富勒主义的继承。他告诉奶奶说再也不想在球形建筑里做讲解了，但他在思想对富勒更坚信了 在行为上与富勒更近了。片尾，奶奶的邮箱爆了，收到各种乐队想来球形建筑里演出的请求。啊~~~~富勒也肯定喜欢朋克来着呢。PS:从文化脉络来讲，在控制论和反乌托邦文学出现以前就提出如此“自我教育自我建设”之主张的富勒，一定是后来反文化运动 回到土地、以及紧随其后的朋克运动的祖师爷，后两者的世界观主张基本就是对富勒的继承。应该说，富勒本人就是个朋克。(当然，片中也有提这句话)

如果我们好评一部好莱坞的娱乐片，那可能是这部片子看了很“爽”很“痛快”(坏人被好人打败 或者搞笑 或者特效震撼 或者烧脑过瘾 或霸道总裁爱上我)；如果我们好评一部文艺片，那可能是这部片子强调了人类精神中那些重要的价值(让人重燃了对某种价值的信念 温故或加深理解了一些深刻的感触 或启发了你一段全新思考)。总而言之这两类好评，无非就是因为觉得电影给了个答案 或是一个出口。而我会给这部电影更高的评价，它既不提供答案 也没有痛痛快快给个出口爽一把，富勒给出的“人类社会的未来形态”的答案如同片中表现的那样 在今天是受挫的、是放在偏远地带供人偶尔脱离主流社会时来参观的“异域”、是没有成为主流价值仍然需要呼喊呼吁的；压抑后狂欢了一把的塞巴斯蒂安其实也爽得不痛快(把奶奶伤到了)。理想主义(富勒的主张)在今天遭到的就是冷遇，这部电影表现的就是固执的理想主义者在今日的无奈处境 边缘处境。我们没法因为现实主义更切近现实就认为它比理想主义更好，因为理想主义本身就是要去追求比目前的现实更好的一种“进行中的 有待达成的现实”(理想本就是现实世界的构成成分)。而这部片子并没有举起“xx主义就是出路”的大旗，只把真实生活的冲突展现出来，不提供答案或出路，但看完会感觉到“面对生活的力量”又多了一分。