五月之后

《五月之后》是一部关于20世纪70年代初期社会动荡和个人选择的电影。剧情发生在这个时代，主人公吉尔斯积极参与各种政治运动，同时也是一位热爱摄影和绘画的人。他面临着来自朋友和社会的压力，必须在这个混乱的时代中找到自己的定位。电影通过吉尔斯和他的朋友们的经历，展现了那个时代的复杂性和挑战，同时也引发观众对自己在乱世中的立场和价值观的思考。这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的作品，值得一看。

“吻你爱人的时候，枪不要离手”，这是1968年那场著名五月革命的学生宣传口号。时年13岁的奥利维耶.阿萨亚斯看着大哥哥大姐姐愤怒的冲上街头，以激进的姿态反越战时，不免坐立难安，更何况，在那个五月，后来成为其人生事业引领者的新浪潮导演们，相应学生罢工，让当年的戛纳电影节停办了。革命来得快去得也快，美军还在轰炸，中国还在下乡，民谣继续歌唱，学业还得继续，一切都没改变。而那些没在“适龄”之际赶上大时代大事件中的少年，还有一小撮继续摩拳擦掌，誓要完成师兄师姐们未圆的社会主义理想。

　　因此，在我国八九点钟的太阳们通过《劲舞团》和陌陌把妹扣仔的40年前，以张曼玉前夫奥利维耶为代表的法国八九点钟太阳，却念叨着毛选语录、胡志明思想和格雷戈里·柯索的诗歌，带着涂鸦瓶、宣传册和燃烧瓶，奔向“劳逸结合”的同一主题。电影《五月之后》的开场，安置于五月革命3年后的1971年，被反暴警察驱散的学生们，疲惫的奔向居民楼里隐藏，其中注定有着多对共同患难的“革命情侣”。吻你爱人的时候，枪不要离手。

　　一切都像极了贝托鲁奇直击五月革命的《戏梦巴黎》，即便抗争声势已远不如3年前20几万人冲击巴黎街头的浩荡，但作为后进文青的奥利维耶，还是愿意讲述自己的革命史、爱情史和电影史。街头背后、涂鸦以后，还有爱情，还有电影。

　　电影革命者的最激进先驱戈达尔，曾教育他的信众粉丝：“拍电影你所需要的仅仅是女人和枪，但也需要有人付钱给女人和枪。”奥利维耶也为替其自传显影的主角吉勒找来了女人和枪（燃烧瓶），在夜袭学校中，这伙行为激进却也想控制尺度的年轻人重创了门卫，于是，趁着暑假跑路而去。

　　不同于一脑子只有革命冲动的师哥师姐，准备攻读装饰艺术的吉勒有着更多分散注意力的兴趣爱好，身边既有西蒙·莱斯的《毛主席新衣》，也有格雷戈里·柯索的垮掉派诗歌；既坚持到影院观看表现第三世界反帝斗争的纪录片，也能潜心扎在古罗马建筑中将思绪穿越。暑期的饱满光线是最适合雕刻少年之美的，在逆光的树林中，吉勒与其不食人间烟火的富二代女友劳拉悱恻缠绵。他们做爱、绘画、评鉴，劳拉有着最能引领潮流的艺术品位，注定是伦敦和纽约格林尼治村的派对女王。在这样的女人和不再激烈对抗的暑期中，亲吻爱人时，终于可以放下枪了。

　　年岁在增长，阶层在分化，白富美的劳拉注定和吉勒在未来分道扬镳。旅行中的革命战友克里斯蒂娜适时进入了生活，她没劳拉那般的财富和才华，却对革命纪录片有着强烈的冲动。她与吉勒上路，在佛罗伦萨参加左翼纪录片电影节，在Jorge Sanjines的墨西哥纪录片中忘我激吻，却在关于革命纪录片拍摄风格的问题上产生了不一致。吉勒心底里看不起去除艺术考量的直接电影，而劳拉很容易被神秘的东方世界带走，譬如一个在印度灵修的家伙（那个年代最时髦的精神之旅）。有独立想法的恋人，始终难以真正在一起，从古至今都一样。而那些坚持激进革命理想的同学、没能拉拢到吉勒的好友，炸了一部汽车，在真实历史中的纪念以后，他们成了法国的左翼恐怖主义组织“直接行动”。

　　阿萨亚斯并不信赖记忆，因为记忆总会美化和歪曲真相，因此，他也不会太把这部充满个人电影怀旧史和大时代背景的新片当作“自传式电影”，“我更倾向于将青春看作是故事灵感的源泉。”

　　如同在那散发着光晕的午后树林邂逅，其间的青春也如电影英文名所示，Something in the air，空气中充满着美丽的东西，它们是Syd Barrett迷幻的歌曲《TERRAPIN》，是垮掉派的诗歌，是虚无革命口号后的荷尔蒙，是说不清道不明的唯美气息。

　　劳拉郊外豪宅中，举行着一场及时行乐的烛光派对，Nick Drake的迷幻音乐中，烛火与婆娑树影跳起了舞，阿萨亚斯的镜头也跟着摇晃了起来，喧嚣的革命不再，美好的肉体激荡，无酒之醉，谓之青春。

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