戏梦北碧

《戏梦北碧》是一部令人叹为观止的电影，它继承了《喀比的前世今生》和《湄公2030》中的风格，展现了安諾釵独特的古今三鉴印：风景查察、场所辩证和电影式展述。故事发生在一个古老的小道上，安諾釵和三个男人一起踏上了一段寻幽之旅。他们在河边的小屋里排练，有时候也会夜谈，醉意中情感浮现。与此同时，森林中有一个孤独的女孩潜行，她是意识量子的离留，还是男孩凝聚而成的尘世之身？电影没有给出明确的答案，分割的画面有意呼应，安諾釵的超世界探索不仅仅是破坏，也可能在意识的出入之间找到答案。在一段死亡铁路之旅中，烟花散落，当我醒来的一刻，我意识到时空因为我的牵动而改变。《戏梦北碧》通过这样的场景和情节展示了安諾釵对于时间和空间的探索，让人深思不已。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次对于人类存在和意识的深刻思考。

泰国女导演安诺查·苏薇查柯邦（Anocha Suwichakornpong）一向喜爱拍摄混淆现实与虚构的题材故事，今年这部新片《戏梦北碧》也不例外，而且更偏向实验意味。从上一部作品《佛历2562年的甲米》开始，她开始转向考察风景地貌和旅游胜地，并进一步展开探讨影像真实性的实验。这部新作主要发生在泰国的旅游景点北碧府，故事由两条情节线索组成：四个年轻戏剧演员前往参观博物馆，却发现维修闭馆，于是返回河边度假屋聊天、喝酒、赏烟火。之后他们回到曼谷，在剧场上重演这一幕；另外，一个年纪相仿的女孩在森林里迷路，之后神奇地变作男孩，而这段情节很可能是男孩在图书馆做梦时见到的场景。

在这部影片里至少有三个不同层次的画面：真实、梦境和虚构（剧场表演）。导演采用上下分屏的画面展现梦境和现实，而前后轮番出现河边小屋的场景则故意暴露出电影的拍摄机制：搭建布景、模拟烟火的灯光和声音。这段有趣的剧场表演情节揭示出我们在电影上看到的画面和听到的声音，未必都是真实的，很可能是各种拍摄设备和后期音效混合出来的成品。这个论题在导演之前代表泰国竞逐奥斯卡最佳外语片的《入黑之时》里曾探讨过，这回在短小精悍的篇幅里有更迷人的观感。开头一幕首先抛出这个论述，伴随着火车在路轨上的声音渐渐变成其他的声音，暗示了影像与声音的对应关系在电影中受到人为操纵。而在剧场表演过程中，投射在墙壁上火车行进的画面再次证实了这种人为操纵的倾向，甚至让我怀疑开头的火车画面是否也是投射在墙上的幻影。按照这种思路，后面动物园关闭当天档案片段的真实性更是令人存疑：残旧的画面和画外广播音、人群嘈杂声，究竟哪个才是真实的？导演透过这些看似平平无奇的画面彻底打通了真与假、现实与幻想之间的界限，不论是学狗叫的男青年，还是望着烟花着迷的脸孔，都有着引人思考的时刻。苏薇查柯邦显然找到专属的作者标签风格，像伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米那样自由徜徉在探讨影像真实性的实验里。