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建筑大师盖瑞速写剧情介绍
《建筑大师盖瑞速写》电影由西德尼·波拉克执导，西德尼·波拉克编剧。弗兰克·盖瑞,西德尼·波拉克,朱利安等明星主演的纪录片,传记,电影，更多关于《建筑大师盖瑞速写》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
解构主义建筑是什么？九十年代逐渐风生水起的解构风潮的缔造者，正是当代最著名的建筑师之一的法兰克·盖瑞抛开那些晦涩难懂的建筑术语拒绝那些无谓的华丽辞藻走进盖瑞神奇而又让人惊叹的幻想世界听听建筑大师为我们娓娓道来。（耶很酥） 《建筑大师盖瑞速写》(SketchesofFrankGehry) 导演：SydneyPollack《走出非洲》《翻译风波》 介绍：导演SydneyPollack和建筑师法兰克盖瑞(FrankO.Gehry)是多年的好友，这部电影「速写法兰克盖瑞(SketchesofFrankGehry)」也是他的第一部纪录长片，该纪录片从2000年就开始进行拍摄，耗时五年多才拍摄製作完成，2006年5月12日起在北美某些特定戏院中放映。由於Gehry热爱速写，而且速写可以说是他设计建筑物的发想起源。而这部纪录片「速写法兰克盖瑞(SketchesofFrankGehry)」将会从Gehry对每个案子最初的亲笔速写开始，探索Gehry的一连串设计程序。从只使用纸板和胶带拼凑而成实体3D立体模型，一直到最后结合多种建筑材料的建筑物。 导演SydneyPollack和Gehry是多年的好友，这部电影也是他的第一部纪录长片，这部纪录片从2000年就开始进行拍摄，耗时五年多才拍摄製作完成。由於Gehry热爱Sketch，而且Sketch可以说是他设计建筑物的发想起源。而这部纪录片将会从Gehry对每个案子最初的亲笔Sketch开始，探索Gehry的一连串设计程序。从只使用纸板和胶带拼凑而成实体3D立体模型，一直到最后结合多种建筑材料的建筑物。 Gehry说：「和完整的解决方案与最后结果呈现的模样比起来，我比较偏好Sketch的特质、假设试验性、混乱以及呈现正在进行中的状态。」 "Ipreferthesketchquality,thetentativeness,themessiness,theappearanceofin-progressratherthantheassumptionoftotalresolutionandfinality.." 为了在纪录片中捕捉Sketch的特质，Pollack同时使用传统胶卷与MiniDV(数位视讯)作为他的媒材。花费了许多时间待在Gehry的事务所、建筑基地与Gehry住处，这种谦逊与安静的拍摄手法首次捕捉了Gehry其特殊建筑设计过程中的本质，以及Gehry靦靦且难以捉摸的人格特质。 Pollack费尽心力地捕捉在影片中捕捉Sketch的特质与Gehry建筑的特殊性。从Gehry早年在加州SanJuanCapistrano的早期作品O'NeillHayBarn，到我们所熟悉的许多现代知名建筑，像是毕尔包的古根汉美术馆与洛杉磯的迪士尼音乐厅。 而整部电影的核心是Pollack利用他与Gehry、事务所员工间的对话，营造出一种低调的、通俗的特质。这不是一部艰涩的建筑理论电影。相反地，Pollack能够穿透建筑理论的外皮，以颇具深度的洞察力具体描绘出这位非凡的建筑师的生活，以及他卓越的建筑生涯。 FrankGehry以其数位建筑和其独树一格的手稿出名..其手稿sketch..真的可说是鬼画符..大概只有他看的懂。从他那潦草到不行的sketch和想法，发展到草模然后到电脑3D製图最后到实体的建筑完成，整个过程，也与传统的建筑设计的过程不太一样，感觉上前卫很多。 其草模的製作，像我这样的外人看起来就像是他随便拿个纸和剪刀在那乱剪乱贴。 就看他剪了一片纸然后随便折一折便加到模型上，换几次位置，然后就成了一个很特别的东西(当然都有他的理由和想法，不是只是因为那看起来好看)。他有一个非常庞大的团队，在替他将想法实现，通常他只跟团队说了几个抽象到不行的想法和草到不行的sketches后，就交由团队去做出草模，他的团队也很强，都有办法把他那抽象的想法做出草模，然后他又会比手画脚跟你说要这样那样，然后团队又再回去剪剪贴贴，照这样的过程不断的修正。 其中他自己还提到，他如果当初没有走这行，可能会去开飞机，因为以前他最热爱的就是飞机和飞翔，人生就是如此巧妙，在某个阶段你很确定你要做什么，然而等到之后，才发现了自己真正要的东西。 学建筑的人这个纪录片不能错过，对於外行人，就当作是一种朝圣，很难的有机会能透过这样的纪录片去了解大师的一些理念和创作过程。纪录片里面有很多令人讚嘆的地方，只有大家自己去看才能体会。 更多关于《建筑大师盖瑞速写》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
该片于2005-09-10上映，制片国家/地区为德国。该片时长共83分钟，语言对白英语，该片评分7.8分，观看人数588人，更多关于《建筑大师盖瑞速写》的精彩内容请持续关注小红帽影院。
建筑大师盖瑞速写影评
《建筑大师盖瑞速写》- 《盖瑞速写》
《盖瑞速写》从2000年开始拍摄，2005年杀青，2006年５月在美公映。影片的结构和形式可以说是传统甚至平淡的，显然缺乏盖瑞建筑所具有的独树一帜。老友间的闲谈和若干被采访者的评论构成了影片叙事，穿插其间的是盖瑞及其建筑的影像。影片的平淡或许可以被解释成导演有意让摄影影像退居在所叙述内容之后？但在创作过程中，二者大可相得益彰。总身着浴袍出现在片中的美国画家朱利安·萧贝尔（Julian Schnabel)调侃说，“如果有人抱怨盖瑞的建筑抢了摆放其内的艺术品的风头，那么只能说明那件艺术品还不够好”。承载与被承载者之间总存在这样的吊诡。
波拉克叠加了传统和数码摄像两种拍摄方式。这似乎是一种新的电影“常规”，借助传统和现代介质间的微妙张力来增加影片的维度。 “盖瑞是个很害羞的人。他说话不多。所以，与其浪费昂贵的胶片，不如我们使用数码摄像机”。五年的努力捕捉到不少有趣的细节，其一是有关盖瑞构思过程中的非理性。在镜头中，他坐在那儿端详着模型，时不时对着一起推敲模型的合伙人韦伯（Craig Webb)发表些看法，“我觉得这样会好一些……不，我不喜欢那样……”而韦伯剪一片卡纸，折上几折，用胶带把它们粘在模型上… 此时，影院里总会传出会心的笑声。纸片和胶带的组合产生出不同的可能性，以便瞬时地反应出盖瑞的想法。而观众的笑声（大多是建筑师）却有自我解嘲的味道。
如其名所示，《盖瑞速写》的关注点在于建筑师如何构思概念和形式。片中提到一段趣事，曾有记者问盖瑞灵感来自何处，他随手拿起身边的垃圾桶，指着里面的垃圾说，来自这儿。一切都可以是他灵感的来源。一幅文艺复兴时期绘画的构图能成为新的建筑平面构成的缘起，他认为前者象征性地为后者提供了不可言状的力量。盖瑞的作品经常被当作雕塑来讨论，甚至有人把它们当作现代立体派绘画的三维表现。比起建筑师，盖瑞与艺术家更谈得来，但盖瑞从未作过画。建筑的材料性是他独特的画布。一旦建成，建筑的每个角落自然有了画意。只是影片对草图和概念如何发展到实施阶段提及甚少，从计算机模型到另人惊艳的建筑曾经历过怎样复杂的过程对观众仍然是个迷。
弗洛伊德(Sigmund Freud)说“艺术家是唯一被允许去自由表达的社会人物”。在当代，这一特权被延伸到“明星建筑师”身上，而他们的“自由表达”总会引起更广泛的后果和争论，因为比起陈列在博物馆的艺术品，建筑塑造着人的生活环境。片中盖瑞回忆当年他为巴塞罗那的丽嘉酒店（Ritz Carlton Hotel)设计广场上的鱼形雕塑时，业主曾生气地打电话给他说，我花上几千万美元建这间五星级酒店可不是为了让住在这里的客人看鱼屁股的。如果说这是笑谈的话，那么“建筑作为艺术”的严肃争论在片中只是一带而过。经常受抨击的有关盖瑞建筑与周围环境关系的问题也被有意无意地悬置起来。当洛杉矶迪斯尼音乐厅落成时，盖瑞作为设计师被请上舞台与乐团指挥一同接受全场起立致意的画面是激动人心的，但音乐厅的钛合金弧形表面由于光污染严重而不得不被重新打磨在片中却无人提起。
盖瑞建筑实践的弱点之一是缺乏理论支撑，他的建筑除了形式外，还是形式，除了美丽，也只有美丽。这一点可以隐约从影片的演绎中读出，尽管也许并非出自波拉克的本意。不管怎样，城市需要像毕尔巴鄂博物馆这样的建筑，时代也需要像盖瑞这样的设计师。曾当过盖瑞三十多年心里医生的韦克斯勒(Milton Wexler) 在片中回忆说，自从盖瑞成名之后，有不少建筑师都来找他治疗，“可我没法把他们都变成盖瑞。我可能可以打开洪水的闸门，但如果闸门后没有洪水……” 在充斥着图像的时代，盖瑞的建筑是图像最好的诠释和载体，美伦美焕地展现在影片中。但很难想象整个世界充斥着巨大的钛合金雕塑。幸或不幸，只有一个盖瑞。
总的来说，这部影片轻松亲切有余，而深度和批判性不足。如同影评人罗杰·伊波特(Roger Ebert)评价的，“整部片子就是在说盖瑞是个天才”。而在我看来，此片就象当代盖瑞主义（Gehryism）现象中新增的枝叶。作为盖瑞挚友的波拉克扮演着啦啦队长的角色。他挑选的采访者看似众说纷纭、角度全面，有盖瑞的同事、朋友、心理医生、艺术家、评论家以及建筑师，实则大部分都是盖瑞的粉丝。除了美国现代主义建筑元勋菲利普·约翰逊（Philip Johnson)的客串外，其他建筑师大都是盖瑞事物所的同事。具批判性的建筑师和评论家所占比例甚小，比较尖锐的仅是普林斯顿大学的教授豪·福斯特 (Hal Foster)。而其它具有同等重要性的视角，例如规划师、结构工程师、承建商以及普通大众更是未有出现。作为一部当代“明星”建筑师的纪录电影，《盖瑞速写》应该被期望更多。
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