第八感

《第八感》电影探索了一段充满爱情和同性智慧的故事。影片的背景设定在首尔这个繁忙的城市，为观众展现了一个迥然不同的生活环境。主角智炫是一个来自小镇的大学新生，他对于这个喧嚣的都市感到迷失和困惑。而宰元则是一个曾经完成义务兵役后回到首尔的年长学长，他们的命运因为同一所大学而交汇。故事的发展让人们对智炫和宰元之间的关系产生了好奇。两人的相遇并非偶然，他们加入了同一个冲浪俱乐部，从而开始了一段特殊的友谊。在冲浪的过程中，他们逐渐加深了对彼此的了解和依赖，感情也开始升温。影片通过展现智炫和宰元之间的情感纠葛，呈现了一种独特的同性爱情故事。观众可以看到他们在城市喧嚣和压力下互相支持和鼓励，为彼此带来了一种特殊的安慰和力量。这种爱情并不是传统意义上的浪漫，而是一种来自心灵深处的智慧和理解。影片的剧情发展紧凑，情节跌宕起伏。导演通过细腻的镜头语言和情感表达，将观众带入了智炫和宰元的内心世界。他们的矛盾和挣扎让人产生共鸣，同时也让人们思考和探讨了爱情的本质和多样性。《第八感》电影以其独特的视角和深入的情感刻画，给观众带来了一次震撼心灵的观影体验。它不仅仅是一部同性爱情电影，更是一部关于成长、理解和接纳的电影。观众在影片中可以感受到爱情的力量和智慧的启迪，同时也被提醒去思考和尊重每个人的内心世界和选择。总的来说，《第八感》电影以其深情而真实的剧情，打动了观众的心灵。它不仅仅是一部普通的爱情电影，更是一部引人深思的作品。无论是对于同性爱情的探索还是对于人性的思考，影片都带给观众一种启发和感悟。这部电影将成为同性爱情电影中的经典之作，值得观众细细品味和回味。

这篇影评可能有剧透

虽然觉得说了会遭到很多人的异议，但是我还是要说腐剧的受众体还是需要加强一下影视艺术的鉴赏能力。虽然我的艺术水平也不高，但至少在《第八感》的制作上，我感到了亚洲区域的腐剧是进步的，是有一定表现力的。

大家痛点一是来自于混乱的剪辑。我认为剪辑是不错的，只是因为这部电影是用剧版剪出来的，多少会有一点不流畅。但仔细想想，导演删掉的地方确实也是影版可留白的部分。二是来源于智贤的黄头发，觉得这个造型不够好看。导演的用意并不完全是好看不好看，在宰元的眼里，智贤就像是太阳，导演是想表达出光芒照射的感觉。三是来源于昏暗的色调，但是我认为这部电影和剧的色调和大块的光影运用的是很到位的。

导演白仁宇曾经参与过朴赞郁的《小姐》，他也在电影里对《机器人之恋》做了赏析。我没有看过线下见面会或者白仁宇的其他采访，但这里应该是致敬了朴赞郁导演。白仁宇也让我知道了朴赞郁不只有《小姐》《老男孩》《分手的决心》这样沉重色调的，也有《机器人之恋》这样充满着生机的色调。

把人物抽象成大海和太阳，抽象成过饱和暖色、过饱和冷色，抽象成明和暗，这些复杂的对比和表现，这样的手法是值得拍案较好的。《第八感》中是用光影在表达两个人，在别的表达同性的电影中，我们能看到较多的是用颜色代表两个人，例如《心跳漏一拍》的橙色和蓝色，《以你的心诠释我的爱》的红色和绿色等。智贤虽然是外地来首尔的，但他就像是一个小太阳一样照亮着宰元。实际上导演在光影的运用上是这么做的。智贤所在的方向永远是光源所在的地方，宰元脸上的光是来源于智贤。

第一次偶遇后智贤回宿舍，下一秒将遇见在黑暗里的宰元

宰元一个人的镜头色彩都是清冷的可怕，而且颜色运用上增加了饱和度。

光源从画面左侧打过来的

宰元在冰冷又阴暗的家门口迟迟不远回去，而这一个镜头下唯一给他带来安慰的是手里的烟，唯一一点点光亮也来自于手里的烟。

床边墙上的花都是沐浴在阳光下的，智贤虽然看起来内向，但内心是一个阳光的男孩。

允源姐姐也是像小太阳一般的存在。

有的人外向，是不会表达冷静冰冷的内心；有的人内向，是不会表达温暖柔软的深处。

借着允源姐姐和最近发生COCO轻生的事情，我想有一些事情，我也只能悄悄地夹在这里说说。最近看了COCO的事情，知道了有一种叫做“阳光型抑郁症”的病，我终于明白，我应该是患上了这种病。我本人表面看起来和允源姐姐、COCO一样，是那种我说我心情不好，别人都会说你别矫情，你这么开朗活泼怎么会不开心，每次听到这种话的时候，我觉得像一个个钢针锋利地扎在我的心上。从我小的时候起，我喜欢的音乐、颜色、文学作品、影视作品、娱乐活动，都和别的小朋友不一样。小的时候我总觉得融入不了大家，还一度隐瞒我的喜好，用大家的喜好当做我的喜好去培养，可是后来我发现我做不到，我很难受。上高中以后，慢慢觉得自己是一个奇怪的人，那时候我没有一个真正的朋友，因为我自小学初中以来最好的朋友不和我一起玩儿了。后来因为原生家庭，母亲对我的绝对控制，让我很难自拔，以至于我厌学，两次高考都没有考好，最终上了个三本。现在回想起来，自2006年上大学起直到2016年左右，这十年间我的记忆是完全空白的，可能就和宰元见到大海一样，心情会放松下来，至于干了什么，要去干什么，完全不知道。后来工作上又遇到了很多事情（毕竟这个树洞也不是很安全，很多事情我也不想详细地表达）。我十分感谢那次喝多了在城墙根下吐了一路，但是我每次给朋友讲的时候是按照笑话讲的，他们根本不知道我为什么在城墙根底下吐一路，而且我也不可能告诉他们。再后来，我的胃就坏掉了，我根本没办法吃东西，随便吃一点就会胀气、放屁、想吐。打从去年起我去开始看胃，大夫给我开的药里面有抗抑郁的，我才开始渐渐明白，我可能是得了抑郁症。当我知道并逐步接受自己得了这个病以后，我反而心里放松了下来，虽然别人没办法认知我，但是我对我自己有了一定的认知。我慢慢地反而放松了下来，开始逐步接受这一切。我现在可以不避讳的说，我喜欢绿色，我小时候喜欢张雨生，我现在喜欢各种各样的livehouse，各种各样的摇滚，我喜欢富有文学色彩的小说，我喜欢看有艺术性的电影，等等，虽然，还没有一个人能真正懂我这些。因此我知道，当深陷抑郁症在痛苦深渊的宰元遇到智贤的时候，他心里有光，他心里有温暖，他是一棵救命稻草。

俊表问智贤，又不是很需要钱，但是一上学就去打工。智贤反问，你做决定的时候都有明确的理由和清晰的目标吗？俊表回答，没有。智贤说，有些事情做起来是不需要理由的。是的，在青春悸动到来的时候，谁也解释不清楚那种奇妙的感觉，想逃避又想要迎上去。

这是一个光源从右上方照来的镜头，其实这很好解释了为什么智贤是黄头发。

在宰元眼里，智贤就是照亮他生活的小太阳，给与了他温暖和舒适。在后面的镜头里，我们会不断发现宰元脸上的光，只有从智贤脸上照射来的，最明显的就是他们两个去旅游，在海边的篝火前。

这是整部戏中我最喜欢的一个场景，这个场景里充满了让宰元舒适放松的元素：大海和智贤。大海就像是宰元，其他朋友能看到他的胸怀宽广，但是看不到他内心深处的深邃深沉和静谧。阳光就像是智贤，其他朋友只能感到他就像是身边一个可有可无的元素，每天都在身边却又无法让人注意到，但宰元能感到他带来的温暖和舒适。

这个场景里，两个人的对话没有同时出现在一个镜头里，但感觉一直在一个镜头了。我觉得这个场景里的光影运用，导演是非常用心的。觉得色调和光影奇怪的人，有没有想过全景的时候篝火在两个人中间，但是分镜的时候智贤和宰元两个人脸上的亮度是不一样的。宰元脸上的光贴别亮及温暖，而宰元脸上的光有一种过饱和再加上忧郁的心情，总感觉色彩有些诡谲。

我们换一种思路，我认为导演在这里想表现的是宰元脸上的光，并不是来源于篝火，而是来自于智贤。温暖的篝火照在智贤的脸上，智贤在与宰元的谈话中，将温暖的颜色和力量传导至宰元脸上。宰元在讲述弟弟的事情是，镜头应该是手持的，是在晃动中完成的画面，也表现了宰元内心中的颤抖和恐惧。是啊，当秘密被揭开当做谈资的时候，是需要莫大的勇气，对宰元来说每天都是煎熬，每天都很难过，经过心理建设，通过心脏的颤抖传输出来。

即使在白天，宰元与智贤不同时出镜时，宰元的脸也是背对着光源的，他只朝着他的小太阳看。

两个人在一起的镜头，哪怕是背对着镜头，但只要是迎着太阳，脸上就会有光，就很温暖。和上面的截图形成了对比。我不明白口口声声说看不懂镜头的人，这么直观的表现有什么看不懂的地方。

两个人第一次下海就很好理解了，第一次大海与阳光真正的融合，相互小心的试探，暧昧的温度慢慢升温。

导演借用允源学姐的话，说出了智贤的优点。宰元也是看到了这些优点，影片里说过，允源和宰元是一类人。

智贤说自己超级怕冷。一个小太阳一样存在的人却也怕冷，都是一个个需要去抚慰的小心灵。

宰元说他不怕冷，没事

回到一开始，宰元送朋友回家后，他也会觉得冷。

曾经，宰元也是一个怕冷的人，他也只敢在一个人躲在角落里叹一口气，说冷。自从遇见了智贤，遇见了他的太阳，他再也不怕冷了。

插个小花絮啊，宰元在给俊表说去酒吧怎么玩儿，享受酒吧的氛围和音乐，自然的玩儿着玩儿着，你就会自然而然地遇到那个人了。后面俊表就遇到了允源学姐了。

这里不是偶遇的，是宰元追上来的，虽然镜头后面那个人很模糊。

从等车开始一直到这里，镜头是一直在切镜像，这里我不太懂，希望能有懂的人给解答一下。

是我不配看电影吗？现在的电影都是不需要脑子就可以随便评判的吗？这里白仁宇导演借用了智贤的课题，致敬了朴赞郁导演，用“他们两个也可以按照自己想要的方式去生活”这话难倒说的不扣题吗？智贤坚定的眼神说出这句话的时候还好意思说不知道这部电影乱七八糟的剪辑不知道讲什么吗？

这个镜头的光线运用非常好，宰元决定不再和恩智极限拉扯，把话说清楚，宰元头也不回的走向了光亮中，而留下的恩智，并没有走上前去，在阴影和光亮的交接处停了下来。

说一下这个OST <The Story>,来自Conan Gray。我当时听到这里的时候觉得特别熟悉，翻看了我的音乐软件，它已经帮我标记了“已听过”，我觉得非常感动。柯灰在这首歌讲述了几个伤心的故事，具体的故事看歌词或者看其他大佬的解读，这部分很多。柯灰希望每个人都有美好的结局，不要再错过，不要再悲伤。

这个镜头很好看，我很喜欢。宰元去找智贤的路上，并不同于其他的剧一样拼命地奔跑，无尽的喘息。他是大步流星的朝前走，不是很快，但是每一步都很坚定。

这个镜头也是我非常喜欢的，从他们亲上开始，所有过饱和的颜色顺序出来，色彩与感情一同变化，很有视觉和情感的冲击。

柯灰说，我希望他们都能有个幸福的结局，让我们等着瞧，故事还没有结束。在隧道里，宰元和智贤拉起手，会有好的结果吗？不知道，但是总要一试。

我是以影版作为基础浅析的，因为我认为影版的情感表达就已经很清晰到位了。其实我只是希望，表达同性题材的作品能有懂他们的受众者。不能作品已在艺术表达上提升了，而受众者的目光却只能看得见直给和幕后磕糖，希望有些人多看书多看报，多想一下作品怎么想，导演和演员想怎么告诉观者，想让观者得到什么。

请不要随意且到处散播饭圈文化，太累。

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